Rohini Sahajpal og Mats Eilertsen har spilt sammen i mange år. Vi kjenner dem fra de årlige julekonsertene til The Source, i lag med Bendik Hofseth, Pandit Hariprasad Chaurasia, Javid Afsari Rad, Jai Shankar og Sunanda Sharma.
Begge har en gjensidig beundring for hverandres spill og har lenge hatt en ønske om å utvikle noe eget sammen. På Deichman Grünerløkka får vi for første gang oppleve duoen med et repertoar av grenseoverskridende musikk. Dette blir veldig spennende!

@Deichman Grünerløkka, Schous plass 10 / kl. 14’00 / fri entré

Rohini Sahajpal er en internasjonalt turnerende utøver og praktiserende lege. Hun vokste opp med sin indiske familie i Norge. Hennes far er fiolinist, savnet etter det musikalske miljøet i sitt hjemland gav ham ønsket om å undervise barna i indisk musikk. Sahajpal fikk opplæring i Sitar, som vakte mye oppsikt da dette strengeinstrumentet enda var ukjent i Norge. Etter mange år som elev av den legendariske indiske utøveren og guruen Pandit Hariprasad Chaurasia, er hun blitt en virtuos utøver, som også har ført henne sammen med sin mentor på scenen. I 2023 ble verket Prayers, bestilt av Global Oslo Music, urfremført i Oslo. Verket hadde musikk av Chaurasia, Bendik Hofseth og Javid Afsari-Rad. Et stjernelag av utøvere inkludert de tre komponistene og Sahajpal var på scenen. Dette arbeidet ble så fulgt opp av Saath Saath - en ny konsertproduksjon som ble lansert i 2025 under ledelse av Sahajpal og Chaurasia, som også var på scenen i lag med kolleger fra India. Sahajpal har samarbeidet med mange utøvere, deriblant Arve Tellefsen, Kjetil Bjerkestrand og Stian Carstensen. Hun har også en en rekke innspillinger bak seg, den siste er albumformatet av Prayers, der Mats Eilertsen også bidrar med musikk, label Global Sonics (2026).

Mats Eilertsen er en svært etterspurt musiker som vi kjenner fra en rekke forskjellige band og konstellasjoner i Norge og internasjonalt. Han komponerer for diverse ensembler og prosjekter og har gitt ut flere album i eget navn, de nyeste er soloalbumet 1, Hymn For Hope (2021) og Solitude Central (2021) samt Mats Eilertsen Trios And Then Comes The Night (ECM 2019). Eilertsen er en av de mest særegne bassistene på den norske jazzscenen i dag, med en spesiell varm og lyrisk måte å behandle bassen på. Han har lenge vært en viktig bidragsyter til ECM-innspillinger, deriblant med Tord Gustavsen, Trygve Seim og Mathias Eick, og har samtidig vedlikeholdt sine egne prosjekter, inkludert den nåværende trioen, kvartetten og soloprosjektene. Han liker også å være sidemann med en mangfoldig gruppe musikere og artister, som Bendik Hofseth, Sinikka Langeland og Håkon Kornstad for å nevne noen, og har deltatt på en rekke innspillinger med et bredt spekter av artister. Han mottok Årets jazzmusiker (Buddyprisen) i Norge 2022. Les mer om ham her.

På denne konserten kan publikum oppleve den palestinske fremragende Oud-spilleren og komponisten Nizar Rohana. Dette er hans første besøk til Norge, på Melahuset vil han fremføre musikk fra sitt nylige utgitte album Safa (Renhet) sammen med den iranske Tombak-mesteren Kaveh Mahmudyan. På Safa dykker Rohana ned i Ouden som soloinstrument, og følger hans personlige musikalske utvikling fra sitt første med instrumentet frem til i dag. Musikken uttrykker en lengsel etter fornuft og klarhet midt i de harde realitetene som utspiller seg i Midtøsten. Safa har en rik blanding av ulike kulturelle uttrykk; musikken fremhever en moderne musikalsk stemme, samtidig som den er dypt forankret i arabisk maqam. I denne spesielle konsertsettingen gir Tombakens subtile rytmiske farger nye dimensjoner til musikken, og skaper en dialog mellom to instrumenter som deler lange og sammenflettede musikalske historier.

@Melahuset / kl. 19’00 / billetter forhåndskjøpes her

Nizar Rohana er en anerkjent palestinsk Oud-spiller og komponist, kjent for virtuos fremføring av moderne komposisjoner, samtidig som han hedrer instrumentets rike idiomatiske tradisjon. Som en ledende skikkelse på den palestinske musikkscenen, har han samarbeidet med mange utøvere og spilt på internasjonale scener i over to tiår. I tillegg til sin karriere som musiker, underviser Rohana i arabisk musikk ved Universitetet i Amsterdam og Oud ved Conservatorium Maastricht i Nederland. Diskografien hans inkluderer det kritikerroste albumet Sard (Fortelling) fra 2008 og soloalbumet Safa (Renhet) fra 2024. Han fortsetter å utvikle nye internasjonale prosjekter og innspillinger, noe som markerer ham som en særegen stemme i Oud-musikkens verden.

Kaveh Mahmuidyan (kurdisk, fra Iran, bosatt i Norge) er en komponist og perkusjonist med det tradisjonelle slagverksinstrumentet Tombak fra Iran som hovedinstrument. Mahmudiyan har samarbeidet og spilt med mange toneangivende musikere og komponister, både nasjonalt og internasjonalt. Han har opptrådt på flere prestisjefulle og internasjonalt respekterte festivaler og på konserter med verdenskjente musikere, deriblant Dariush Talai, Ahmad Al Khatib og Hamid Motebassem. I Norge har han jobbet med blant andre Harpreet Bansal, Jon Balke, Javid Afsari-Rad, Trygve Seim, Anne Hytta og Bugge Wesseltoft. Mahmudiyan har flere utgivelser bak seg, deriblant soloalbumet Between Hands som ble sluppet på Global Sonics i 2025.

For første gang inntar vi en av byens flotteste scener, når vi inviterer til liveopptak av verket “Fredsbrev fra Ellayali – A letter of peace from Ellayali” – med ensemblet Ellayali i Oslo Konserthus.
Dette storslagne verket, som ble bestilt for ensemblet av Global Oslo Music, hadde urfremføring i 2025. Konsertopptaket med publikum til stede er valgt for å skape en varm og levende atmosfære til utgivelsen som slippes på labelen Global Sonics i etterkant.

Foto: Studio Lillebis ved Karianne Moe Tørum

Årets Global Nights åpnes av den unike kvartetten Tokso, som kommer til Melahuset med et ferskt album under armen. “Patchworks” er et lappeteppe av Toksos fire særegne stemmer, sydd sammen med tråder som er spunnet gjennom nesten 20 års samspill. Hver av utøverne står i et spenn av tradisjoner som de skaper fra, og i møtet mellom musikerne får musikken den særpregede Tokso-klangen som føyer det hele sammen til et enhetlig uttrykk. Her møter Midt-Østens klangfarger skandinavisk melankoli, kammermusikalske elementer møter improvisasjon, halling står side om side med gresk mandilatos. “Patchworks” har musikk fra verket med samme navn som ble bestilt av Global Oslo Music i 2023, albumet slippes digitalt på Global Sonics 27. mai.

@Melahuset, Mariboes gate 8 / kl. 20’00 / Billetter forhåndskjøpes her

På scenen:

Kelly Thoma (Hellas) turnerer hele verden med sin kretiske lira, et strykeinstrument som minner om den tyrkiske kemencen. Med utgangspunkt i gresk folkemusikk og den tyrkiske makam-tradisjonen skaper hun karakteristiske og livfulle komposisjoner

@Cafetearet, Hollendergata 8 / kl. 20’00 / billetter forhåndskjøpes her

Foto: Liza Koval

Da Roksana Smirnova og Misha Kalinin startet et samarbeid var det med en nysgjerrighet for hva deres svært forskjellig musikalske bakgrunn skulle bringe, og nettopp en kunstnerisk bredde gjenspeiles i deres musikk. Misha Kalinin tar gitaren ut av dens tradisjonelle plass, full av ideer som skaper bemerkelsesverdig klanger. Pianisten Roksana Smirnova kombinerer improvisasjonens spontanitet med en formsans påvirket av hennes klassiske bakgrunn.

Musikken til det nye albumet “Silent Dialogues” beskrives som en vandring gjennom livet, fra begynnelsen til det øyeblikket man ser tilbake på veien man har gått. Den reflekterer sjelens tidløse reise når den kommer inn i denne verden, vokser, modnes, møter utfordringer og til slutt når et sted med visdom og indre ro. Likevel, som livet selv, føles denne historien syklisk – en evig rytme av begynnelser og avslutninger.

Albumet er tilgjengelig på digitale tjenester 20. mars / label: Global Sonics

@ Melhauset, Mariboesgate 8 / kl. 19’00 / billetter forhåndskjøpes her

Møteplassene mellom afrikansk tradisjonsmusikk og den norske samtiden er spennende steder å være. Vi inviterer publikum til en konsert med grioten Solo Diarra. Oppvokst i Burkina Faso, kommer han fra en familie med bakgrunn i den historiefortellende griottradisjonen, omgitt av rike vestafrikanske musikktradisjoner. Navnet på Diarras debutalbum, Yimenga, karakteriserer også prosjektet: På språket Bambara betyr det ‘vær deg selv’. Utgangspunktet er Diarras opplevelse av å skape musikk i en tverrkulturell tradisjon, mellom det vestafrikanske og det norske. Av det blir det store fortellinger i medrivende musikk. Til Cafeteatret kommer han med et lag av fremragende utøvere for å presentere Yimenga, utgitt på Global Sonics i mai 2025.

@ Cafeteatret, Hollendergata 8 / kl. 20’15 / billetter forhåndskjøpes her

På scenen:
Solo Diarra: vokal, ngoni, perkusjon
Ivan Blomquist: piano
Bafana Nhlapo: vokal, perkusjon
Joel Ring: kontrabass, cello

Foto: Thomas Kjøndal