29. august: Kunstnere møter kunstnere

Publisert 27/08/25

NY EPISODE AV KUNSTNERE MØTER KUNSTNERE

I podkastserien “Kunstnere møter kunstnere” inviterer vi skapende og utøvende kunstnere, som ikke kjenner hverandre, parvis til å utveksle erfaringer om egen oppvekst, utdanning, kunstneriske profiler og uttrykk, arbeidsmetoder og karrierer. Vi ønsker gjennom dette å la kunstnere få innsikt i andre kunstnerskap de kjenner lite til, eller overhodet ikke. Samtidig er serien ment å invitere lytterne til et nærmøte med fremragende skapende og utøvende kunstnere med røtter i kulturer fra hele verden.

fb - event - Anneke and Kaveh

Neste par ut er to kunstnere som er født under svært ulike himmelstrøk; hva som har bidratt til å forme kunsten de skaper og formidler i dag er blant annet noe av det du kan høre her, dessuten, levende musikk og poesi.
Tilgjengelig fra 29. august via vår publiseringstjeneste Global Sonics på Itunes og Podbean (lenke over).

ANNEKE BJØRGUM, norsk scenekunstner og poet. Hun har blant annet dannet kompaniet Deoran i lag med Adama Barry, som lager forestillinger for barn. Flere av deres produksjoner, som “Dyrenes dansefest”, er utviklet for flerspråklige miljøer og har blitt spilt i både Oslo og Bergen og ellers over store deler av landet siden de dannet kompaniet i år 2000.

KAVEH MAHMUDIYAN, fra Iran, har studert musikk med røtter til tusenår gamle tradisjoner fra hjemlandet på tombak (slagverk). Som utøver har han banet seg veg til den internasjonale musikkscenen og tatt plass blant verdens ledende utøvere innen persisk musikk. Han har levert bestillingsverk på oppdrag fra Global Oslo Music og gitt ut flere album.

Samtaleleder, redigering, tilrettelegging: Hilde Ljøen
Konsept: Malika Makouf Rasmussen 
Med støtte fra Kulturrådet
Global Oslo Music © 2025

21. september: Saath Saath (Together) – urfremføring

Publisert 11/08/25

PANDIT HARIPRASAD CHAURASIA / ROHINI SAHAJPAL / ATUL RANINGA / JUNIORENSEMBLET BARRATT DUE & SIGYN FOSSNES

Det er en stor glede å på nytt kunne presentere den legendariske indiske musikeren og guruen Pandit Hariprasad Charuaisa, som sammen med sin mangeårige elev Rohini Sahajpal, etter en idé fra henne, har utviklet en ny konsertforestilling med tittel «Saath Saath», et begrep som betyr «å være sammen».

@Sentralen (Marmorsalen), Øvre Slottsgate 3 / Billetter forhåndskjøpes her 

SAATH SAATH banner

Pandit Hariprasad Chaurasia har gjennom en lang karriere vært i toppsjiktet av Indias musikere, og regnes i dag for å være verdens fremste utøver av bansuri (indisk fløyte i bambus). Som utøver og komponist har han jobbet særlig innen klassisk indisk musikk. Rohini Sahajpal er født i Norge av indiske foreldre, hennes far er musiker som lærte sine barn tidlig å spille tradisjonelle instrumenter fra hjemlandet. Da hun ble introdusert for Pandit Hariprasad Chaurasia og han senere ble hennes mentor, skulle det bli starten pa et musikalsk forhold som over årenes løp har utviklet seg til et unikt samarbeid.

SAATH SAATH
I denne nye konsertforestillingen får publikum i første del oppleve ny musikk forankret i indiske klasisiske tradisjoner, komponert av Pandit Hariprasad Chaurasia med utgangspunkt i en kunstnerisk idé av Rohini Sahajpal, med arrangementer av Atul Raninga. I del to fremføres tradisjonell klassisk indisk musikk.
“Saath Saath” fremføres av utøvere i flere generasjoner etter initiativ fra Rohini Sahajpal. Pandit Hariprasad Chaurasia uttrykker dessuten selv et ønske om å videreformidle en rik musikkarv han er bærer av til yngre generasjoner av utøvere. I denne sammenheng er, i tillegg til de indiske utøverne, derfor Barrat Due musikkinstitutts Juniorensemble invitert til å delta under konserten på Sentralen under ledelse av Sigyn Fossnes.

På scenen:
Pandit Hariprasad Chaurasia (bansuri)
Rohini Sahajpal (sitar)
Ashok Shinde (tabla)
Mrinal Upadyay (pakawaj)
Vaishnavi Joshi (bansuri)
Aniket Maharana (bansuri)
Juniorensemblet Barratt Due med kunstnerisk leder, Sigyn Fossnes
Arrangementer av Atul Raninga

Workshop / 23. september kl. 14-16’00 / sted: TBA
Pandit Hariprasad Chaurasia holder workshop hvor han vil fortelle om sin bakgrunn som utøver og komponist gjennom en lang karriere samt gi inngående kjennskap til bansuri, hans hovedinstrument; om spilleteknikker og fremføring. Det vil også være mulig å bringe egne instrumenter for samspill med mesteren. Fri entré.

Musikk og medisin / 24. og 25. september kl. 12-16’00 / Myskjatunet
Lege Audun Myskja har i flere tiår arbeidet med musikkens muligheter i helsevesenet og er blant annet kjent for boka “Den musiske medisin”.
Musiker og lege Rohini Sahajpal har gjennom oppveksten levd i en syntese av norsk og indisk kultur, og spilt sitar siden barndommen. De vil i samarbeid med Pandit Hariparsad Chaurasia gjennom samtaler og konsert gi publikum innsikt i hvordan lyd og musikkens gaver kan forløse mennesker. Utfyllende informasjon om disse arrangementene kommer.