NB! UTSATT / 28. og 29. mai: Global Nights presenterer Club African Pulse

Publisert 30/04/21
Dette arrangementet er utsatt inntil videre – ny dato kommer snart! 

GLOBAL NIGHTS 26.-30. MAI

 
Ingen vet, men vi håper på gjennomføring!

Ingen Global Nights uten club! Denne gang har vi invitert to legender fra Oslos clubverden, DJ Brighteyes og DJ Nefertiti, som har en helt unik samling av noe av den beste musikken fra clubmiljøer i Afrika. Fredag kveld får de besøk av årets festivalartist, Sidiki Camara, som med sine perkusjoner skal bidra til å løfte taket. Lørdag Asha Abdullahi, som fremfører sin egen slampoesi.

Puss danseskoene, vi sees på gulvet!
 

@ Salt, Langkaia 1 / Bazaar-teltet / fri entré

Club African Pulse

DJ Brighteyes – Fethawit Hakin – fra Stavanger, med røtter i Etiopia, nå bosatt i Oslo.I mer enn femten år har hun jobbet som sanger og låtskriver og har utgitt to singler. De siste tolv årene har hun vært aktiv som dj i Oslos clubverden og på ulike kulturelle arrangementer, der hun har gjort seg bemerket med sin miks av afrikansk club, soul, funk og hip hop.

DJ Nefertiti – Idil Husseindottir – fra Somalia, bosatt i Oslo, hvor hun i mange år har vært en del av byens clubscene. Hun er kjent for sitt store repertoar av afrikansk musikk i tillegg til sin miks av arabisk clubmusikk og dub step.

Asha Abdullahi er en ung slampoet som blant annet har gjort seg bemerket på Oslos slamscene Uhørt i Strøget. Hun skriver dikt om identitet, selvforståelse, samfunnsproblemer og krysningspunktene mellom disse temaene.

Årets festivalartist Sidiki Camara, fra Mali, er scenekunstner, musiker, studiomusiker, tekstforfatter og komponist. Camara har verdensomspennede turneer bak seg, deriblant med Bill Frisell, Sacred Steel, Rokia Traore, Habib Koite & Bamada, Boubacar Traore, dit Kar Kar, Mamady, KEITA & Sewa Kan, Gomma Percussions og Nasjonalballetten i Mali.
Sidiki har gitt ut flere soloalbum og levert bestillingsverk på oppdrag fra Global Oslo Music.

Kurator: Fethawit Hakin

NB! UTSATT / 28. mai: Global Nights presenterer Unganisha

Publisert 30/04/21

Dette arrangementet er utsatt inntil videre – ny dato kommer snart!

GLOBAL NIGHTS 26.-30. MAI
Der løpende konserter gjennom året presenterer et variert program, introduserer vi gjennom Global Nights i hovedsak nye arbeider og konsepter. Urfremføringer eller det å føre kunstnere sammen i nye konstellasjoner er sentralt her.

“Det mest interessante som skjedde på by:Larm 2020”, sa Jungeltelegrafens – NRK 2 – Arne Berg om Unganisha. De har vi hentet inn til årets Global Nights, hvor de skal presentere ny musikk fra deres siste innspilling som slippes i vår.

@ Salt, Langkaia 1 / Langhuset / kl. 22’00 / Billetter forhåndskjøpes her

Theme 6_Unganisha

Denne kvelden på Salt starter med Unganisha, som er et resultat av samarbeidet mellom Labdi Ommes, tradisjonsmusiker fra Kenya, og Bernt Isak Wærstad – en eksperimentell elektronisk kunstner fra Norge. Ungansihas historie startet i Nairobi i 2016 da de to musikerne møttes for første gang på den kulturelle hotspot’en The Alchemist. De hevder selv at det kanskje ikke der og da var åpenbart at de skulle jobbe sammen, men de var begge vant med å være outsidere som alltid søkte etter nye kunstneriske koblinger og utforsking av nye ideer.

Labdi er for øyeblikket den eneste kvinnelige Orutu-spilleren i Øst-Afrika, et instrument som har vært tabu for kvinner. Hun er en del av en økende gruppe unge afrikanske artister som plukker opp tradisjonen rundt urfolksinstrumenter og re-introduserer disse til nåtidens musikkscene. Bernt Isak er en mangefasettert kunstner som jobber med ulike musikalske stilarter, fra elektroakustisk fri-improvisasjon til elektronisk pop og innen tilstøtende felt som scenekunst, instrumentdesign, programmering og lydkunst.

Unganishas uttrykk er preget av en kontinuerlig jakt etter nye fusjoner mellom østafrikansk musikk, vestlig kunstmusikk og elektronisk klubbmusikk. Fragmenter fra to kulturer brukes som byggeklosser til å skape en ny, kulturell og unik form for musikk.

Årets festivalartist, Sidki Camara, gjester Unganisha med perkusjon og trommer i løpet av kvelden. Vi lover forestilling av sjelden karakter fra trioen!

På scenen:
Labdi Ommes – vokal, orutu
Bernt Isak Wærstad – elektronikk
Sidiki Camara – perkusjon

Sidiki Camara, fra Mali, er scenekunstner, musiker, studiomusiker, tekstforfatter og komponist. Camara har verdensomspennede turneer bak seg, deriblant med Bill Frisell, Sacred Steel, Rokia Traore, Habib Koite & Bamada, Boubacar Traore, dit Kar Kar, Mamady, KEITA & Sewa Kan, Gomma Percussions og Nasjonalballetten i Mali. Sidiki har gitt ut flere soloalbum og levert bestillingsverk på oppdrag fra Global Oslo Music.

02. september: Global Nights presenterer Mariama Ndure: Ritual Part II – urpremiere

Publisert 30/04/21

GLOBAL NIGHTS #9

Konsertarrangør, kurator og kunstnernettverket Global Oslo Music, har siden 2008 profilert og samarbeidet med fremragende skapende og utøvende kunstnere med røtter i kulturer fra hele verden. Der løpende konserter gjennom året presenterer et variert program, har virksomhetens årlige festival Global Nights, som normalt avvikles i mai, et særlig fokus på å presentere nye arbeider. Presentasjon av nye verk og konsepter der kunstnere føres sammen i nye konstellasjoner utgjør en viktig del av dette. På grunn av restriksjoner rundt koronaepidemien, er arrangementer under Global Nights i år spredd utover sommeren og høsten.

En av artistene til årets festival er Mariama Ndure – en unik skapende og utøvende kunstner som de siste årene har plassert seg godt synlig på den norske kunstscenen. Til Global Nights kommer hun med “Ritual Part II”, et verk med nyskrevet musikk og dans.

@ Sentralen, Marmorsalen / kl. 19’00 / Billetter forhåndskjøpes her

Mariama press
Foto: Jamie Johnsen

Mariama Ndure, en unik skapende og utøvende kunstner som de siste årene har plassert seg godt synlig på den norske kunstscenen – ikke minst i den suksessfulle forestillingen “I am Nina” på Nordic Black Theatre. Til Global Nights kommer hun med “Ritual Part II”, et verk med nyskreven musikk og dans.

Mariama har vokst opp i Norge med gambiske foreldre. Hun sier selv at det å ha bakgrunn i to forskjellige kulturer har påvirket hennes kunstneriske arbeid. Hennes musikk bærer i seg en kulturell arv som trekker på vestafrikanske tradisjoner, afroamerikansk musikk, moderne jazz og improvisasjon.

Som tidligere student ved Musikkhøgskolen og under et opphold i Gambia forsket Mariama blant annet på gambiske musikktradisjoner. Lærdommen fra Gambia linket hun til sitt personlige uttrykk. Improvisasjon i ulike musikalske situasjoner var brukt som en stor del av utforskningen. Her er en fusjon av både hiphop, soul, jazz, rnb og vest-afrikanske musikktradisjoner. Nettopp disse stilartene danner utgangspunktet for verket hennes, “Ritual Part II”.

Forestillingen bygger videre på “Ritual“, Mariamas diplomkonsert som avgangselev ved Musikkhøgskolen i 2020. Der tematikken i “Ritual” var en hyllest til hennes forfedre og den gambiske kulturarven, går hun i “Ritual Part II” dypere inn i sitt personlige utrykk med en kombinasjon av vokale elementer som hun lœrte under oppholdet i Gambia.

Hun samarbeider her med 4 musikere og koreograf og danser Amie K. Mbye, også av gambisk opprinnelse.

Forestillingen problematiserer den ”melaninrike kvinnekroppen”. Sentralt er den daglige utfordringen svarte kvinner opplever fordi de skiller seg ut fra majoriteten, og der negative blikk virker begrensende. Det er en opplevelse og følelse som ofte er vanskelig å beskrive for andre. Mariama fremhever personlige kamper hun har kjempet og vunnet så langt. Hennes fremgang i livet er knyttet til valg hun stadig har stått overfor, og det å endelig evne å «omfavne seg selv» fremfor «å gi etter». Forestillingen er også en hyllest til personer med krysskulturell bakgrunn.

På scenen:
Mariama Ndure – vokal
Amie K. Mbye – dans og koreografi
Liv Andrea Hauge – piano og vokal
Xander Crook – trommesett og perkusjon
Joel Ring – kontrabass
Solo Diarra – gnoni og perkusjon

Mariama Ndure
Vokalist og komponist med bakgrunn i to kulturer som står i kontrast til hverandre.
Hun viser frem sin rike kulturelle arv ved bruk av teksturert sound, kraftfulle vokaler – inspirert av vestafrikanske toner og rytmer.

Mariama har de siste fire årene spilt hovedrollen som Nina Simone i den kritikerroste teaterproduksjonen ”I am Nina”, satt opp av Nordic Black Theatre. Hun fullførte nylig en mastergrad i utøvende jazz og improvisasjon ved Norges Musikkhøgskole. I høst gir hun ut en EP som vil være en fusjon av vestafrikansk tradisjonsmusikk, jazz og soul.

 

Forestillingen er utviklet med støtte fra Norsk kulturråd og Fond for utøvende kunstnere.