10. oktober: “I Travelled” – urpremiere

Publisert 10/09/20

Det er med stor glede vi presenterer urpremieren av “I Travelled” på en av Oslos fineste arenaer!

I TRAVELLED
(English below)
Reggaemusikk har blitt et verdensomspennende fenomen. Hvordan har denne musikksjangeren, utviklet av fattigdomsrammede artister i slummen og gettoen i Kingston sentrum, Jamaica, inspirert til det som har blitt en levende internasjonal bevegelse? Hva skjer med musikken og de som skapte den internasjonalt?

“I Travelled” er et multi-media-show som tar et dypdykk i reggaens historie og utvikling gjennom dans, perkusjon, DJ og visuell kunst. Her får vi en dypere forståelse for sjangerens utgangspunkt i afrikansk opprør mot slavehandelen og anti-kolonialisme.

Forestillingen er utviklet etter en idé av Dominic Reuben, kunstnerisk leder for “I Travelled”.

På scenen:
Amie Mbye – poesi
Sidiki Camara – perkusjon
Dominic Reuben – DJ
Lunga Mandlha Majola – tekniker

Dørene åpnes: 20.00
Konsertstart: 21.00
Sted: Salt / Langhuset
Billetter forhåndskjøpes her

amie, dominic, sidiki

I TRAVELLED

Reggae music has become a worldwide phenomenon. How did this music from a tiny caribbean island, created by people locked in poverty, manage to inspire people in every continent? What happens to the music when it is played by people in other countries, from other cultures?
“I Travelled” is a multimedia performance using dance, video, DJing and percussion to explore the birth and growth of reggae and rastafari. What will happen to the music, and the people who created it, now that it is so international?

The project is developed by Dominic Reuben, artistic director of “I Travelled”

On stage:
Amie Mbye – dance
Sidiki Camara – percussion
Dominic Reuben – DJ
Lunga Mandhla Majola – technician

Door opens 8 pm
@ Salt / Langhuset
Buy tickets here

09. oktober: Ny musikk fra Global Sonics

Publisert 08/09/20

Vår label Global Sonics slipper i oktober 2 nye album av kunstnere i verdensklasse! På digitale plattformer internasjonalt.

121155023_904109606781826_1244792485427022650_o

EVELINA PETROVA, ROBERTO DANI, ARKADY SHILKLOPER: BEYOND THE VALLEYBeyond the Valley er det første albumet til Oslo Art Duo, etterfølgeren av Oslo Art Trio, bestående av Evelina Petrova (vokal, trekkspill) og Roberto Dani (slagverk).
Albumet er en dedikasjon til minnet av Misha Alperin, som gjennom sitt livsverk som utøver og komponist fikk renommé over hele verden. Alperin forlot oss i 2018, som  medlem av Oslo Art Trio etterlot han seg musikk og inspirasjon som ga ønske om å fortsette arbeidet i duoform. Med seg på albumet har Petrova og Dani invitert Alperins mangeårige venn og briljante kollega fra Moscow Art Trio, Arkady Shilkloper (fransk horn), en trio som oppnådde stor anerkjennelse internasjonalt.
Beyond the Valley er både en videreføring og resultat av utøvernes kreative samarbeid som oppstod i tiden med Oslo Art Trio. Musikken er en blanding av tradisjonell folklore og komposisjoner av Misha Alperin, Evelina Petrova samt et stykke av Håkon Aase. De kreative arrangementene, elementer av improvisasjon og virtuose fremføring gjør Beyond the Valley til en musikalsk overraskelse av sjelden karakter.
Albumet er spilt inn i Ugla Lyd (Norge) med Morten Qvenild som tekniker, selv en unik utøver og tidligere elev av Alperin.
(E)
Beyond the Valley is Oslo Art Duo’s first album. The album is dedicated to the memory of the great musician and composer Misha Alperin, who left us in 2018. Alperin was a member of the previous Oslo Art Trio, the duo’s inspirer and driving force – and the precious generator of ideas.
The music in this album is a result of the duo’s new creative cycle and deepening into the initial ideas of the creative laboratory of the trio. It is a mixture of traditional folklore and music composed by Misha Alperin, Evelina Petrova and one piece composed by Håkon Aase. The music is characterized by its unpredictable arrangements, improvisations and interpretations.
The album features a special guest, a brilliant musician, all-time member of the world renowned Moscow Art Trio and Misha’s life-long friend Arkady Shilkloper (French Horn).
The album is recorded at Ugla Lyd (Norway) by Morten Qvenild, a unique musician and former student of Alperin.

 

121123836_904123443447109_6957298567573915095_o

ROKSANA SMIRNOVA & MISHA KALININ: WHISPERS
(English text follows)
Duoen fra Ukraina, bosatt i Shanghai, slipper med Whispers egenkomponert musikk som går i kjernen av deres musikalske samarbeid, der improvisasjon vevd inn i ulike strukturer og eksperimentering med lydlandskap danner utgangspunktet.
Pianist Roksana Smirnova trekker her på sin klassiske formasjon i kombinasjon med improvisasjon, gitarist Misha Kalinin tar også her sitt instrument ut av sin tradisjonelle rolle gjennom en helt særegen interpretasjon og sound.
Dette er utøvere som har funnet en unik, sjangeroverskridende og kreativ musikalsk dialog.
Albumet er spilt inn i Artesuono Studio (Italia) med tekniker Stefano Amerio.
(E)
Roksana Smirnova & Misha Kalinin is a duo from Ukraine based in Shanghai.
Pianist Roksana Smirnova and guitarist Misha Kalinin have played many concerts together. Over the last six years they have been developing their duo, a combination of acoustic piano and electric guitar with effects that creates a very special sound. They’re different musical backgrounds combine interesting elements in the aim of creating an unique musical style.
Misha Kalinin takes the guitar out of its traditional place. He brims over with ideas, creating something new in the field of guitar sound. Pianist Roksana Smirnova combines spontaneity of improvisation with a sense of form influenced by her background as a classical musician. Their album features original compositions by both members of the duo.
The music does not fit into any specific genre. It brings together strongly contrasted elements, spacious impressionistic sound, improvisational interaction, dynamic rhythmic structures and sounds dissolving in silence. Their music dialogues are shaped into attractive compositions that connect deeply with listeners.
Channeling the flow of inspiration, music of the duo paints pictures in the mind.

 

 

26. september: Kaveh Mahmudiyan til Global @ Deichman

Publisert 02/09/20
Vi fortsetter vår serie Global @ Deichman i de fine lokalene på Deichman Grünerløkka, der vi byr på dypdykk i ulike kunstneres arbeid og spennende livshistorier. Det er derfor en glede å denne gang invitere til et nærmøte med en fremragende utøver av blant annet klassisk persisk musikk.@ Deichman Grünerløkka / Schous plass 10 / kl. 15-17’00 / fri inngang

30715927_317562725436520_3850872032690438144_n

Kaveh Mahmudiyan har siden han kom til Norge fra Iran studert og utviklet seg innen musikk med røtter til tusenår gamle tradisjoner fra hans hjemland på slagverkinstrumentet Tombak. Som komponist og utøver har han de siste årene banet seg veg til den internasjonale musikkscenen og der tatt plass blant verdens ledende skapende og utøvere kunstnere innen persiske tradisjoner.
Mahmudiyan er også ofte å oppleve innen world, jazz og crossover i samarbeid med ledende utøvere.
På Deichman vil han presentere verk på Tombak og utdype sitt kunstnerskap i samtale med Sheila Leoneli, produsent i Global Oslo Music.
NB! På grunn av smittevernregler vil publikum på arrangementet registreres med navn og e-postadresse. Denne registreringen slettes etter 14 dager.