28. mai: Patrick Vedlog & Erlend Olderskog Albertsen @ Global Nights

Publisert 31/03/22
VELKOMMEN TIL GLOBAL NIGHTS #10

Etter er å ha måttet avlyse 8. og 9. utgaven av vår årlige festival – Global Nights – på grunn av pandemien, kan vi endelig åpne dørene for den 10. utgaven i perioden 24.-28. mai. Der vår løpende konsertvirksomhet gjennom året har et bredt og variert program, presenterer vi gjennom Global Nights i hovedsak nye produksjoner. Disse omfatter urfremføringer av bestillingsverk vi står bak, nye utøverkonstellasjoner, plateslipp, eller ferske klubb- og konsertproduksjoner.

VAKKER DHRUPAD
Her får vi oppleve to utøvere av indisk klassisk musikk og vi får høre Dhrupad, som er blandt den eldste formen for nord-indisk klassisk musikk. Vi loves en meditativ konsert med myke toner fra bambusfløyten Bansuri, som spilles av Patrick Vedlog, og fantastiske rytmer fra håndtrommen Pakhawaj, spilt av Erlend Olderskog Albertsen. Dhrupad er basert på Raga og Tala, som er det melodiske og rytmiske rammeverket for improvisasjon i Indisk klassisk musikk.@ Deichman Grünerløkka, Schousplass 10 / kl. 13’30 / fri éntre

fb banner Albertsen

PATRICK VEDLOG
Patrick Vedlog er musiker fra Oslo som startet sin musikalske karriere som trommeslager. I 2013 oppdaget han både sør-østasiatisk klassisk musikk og instrumentet Bansuri. Siden har han studert indisk klassisk musikk under forskjellige lærere inkludert Tal Coleman (Israel), Ashok Kumar Karmakar (India) og den legendariske maestroen Pandit Hariprasad Chaurasia (India). Patrick har vært en aktiv utøver på Oslos konsertscene siden 2017 og underviser i både Bansuri og Tabla. Han begynte i lære hos tablaspiller Pt. Nabankur Bhattacharya, senior disippel av Pt. Anindo Chatterjee i 2017. Siden hans debut har Patrick utgitt flere album på strømmeplattformer.

ERLEND OLDERSKOG ALBERTSEN
Multiinstrumentalist, komponist og bandleder fra Trøndelag. Erlend er meddriver av plateselskapet Dugnad rec, som har utgitt hans verk «En Glassdør» for jazzsekstett. Han har medvirket i flere prosjekter tilknyttet jazz- og kunstmusikkmiljøet i Oslo, som har resultert i plateinnspillinger utgitt på SOFA, Jazzland Recordings og Nakama Records samt har turnert i Japan, Tyskland, Island og Skandinavia. Erlend har etterutdanning i Dhrupad hos lærerne Mohan Shyam Sharma (håndtromme) og Ashish Sanskrityayan (vokal). Dette har resultert i prosjektet «Tid for Tempel», en meditasjonskonsert inspirert av Dhrupad, jazz og samtidsmusikk, på vestlige og indiske instrumenter, som har blitt presentert i form av 30 kirkekonserter så langt.

27. mai: Urpremiere på Sidiki Camaras “Nakan” @ Global Nights

Publisert 30/03/22

VELKOMMEN TIL GLOBAL NIGHTS #10

Etter er å ha måttet avlyse 8. og 9. utgaven av vår årlige festival – Global Nights – på grunn av pandemien, kan vi endelig åpne dørene for den 10. utgaven i perioden 24.-28. mai. Der vår løpende konsertvirksomhet gjennom året har et bredt og variert program, presenterer vi gjennom Global Nights i hovedsak nye produksjoner. Disse omfatter urfremføringer av bestillingsverk vi står bak, nye utøverkonstellasjoner, plateslipp, eller ferske klubb- og konsertproduksjoner.

NAKAN – URPREMIERE
Sidiki Camara har i mange år vært en av verdens ledende perkusjonister. De som har fulgt ham har også blitt kjent med hans side en skapende kunstner som på en unik måte kombinerer ulike tradisjoner og teknikker.

@ Marmorsalen, Sentralen / kl. 21’00 / Billetter kr. 200 – forhåndsbestilles her

fb banner Sidiki

NAKAN: URPREMIERE I MARMORSALEN

Sidiki Camara har i mange år vært en av verdens ledende perkusjonister. De som har fulgt ham har også blitt kjent med hans side en skapende kunstner som på en unik måte kombinerer ulike tradisjoner og teknikker.

Til årets Global Nights har vi bestilt et nytt verk av Sidiki, som har fått tittelen “Nakan” (fra bambara) som kan oversettes med Skjebnen.

Camara ønsket i denne sammenheng å fordype seg i musikk som tradisjonelt benyttes i overgangsriter i Mali. Her finner vi typisk pentatonisk skala og polyrytmikk, spilt på strengeinstrumentet ngoni og et rikt utvalg av perkusjonsinstrumenter. Elementer herfra har han koblet med tradisjoner vi kjenner fra norske folketoner, melodisk og rytmisk, tolket i et særegent format med 3 bassister.

Kombinasjonen av hans egne tradisjonelle perkusjonsinstrumenter, trommer, strengeinstrumentet ngoni og vokal sammen med bassistene skal gir musikken en helt egen karakter.

SIDKI CAMARA er  scenekunstner, musiker, studiomusiker, tekstforfatter og komponist. Camara har verdensomspennende turneer bak seg, deriblant med Bill Frisell, Sacred Steel, Rokia Traore, Habib Koite & Bamada, Boubacar Traore, Dit Kar Kar, Mamady, KEITA & Sewa Kan, Gomma Percussions og Nasjonalballetten i Mali. Han har sitt eget band, Sidiki Camara Group, og har i Norge jobbet i lag med en rekke artister og ensembler som sessionmusiker.

På scenen:
Sidiki Camara: perkusjon, trommer, n’goni, vokal
Mattis Kleppen: bass, vokal
Audun Erlien: bass, vokal
Bo Berg: bass, vokal

 

 

 

27. mai: Rhythm Sutra @ Global Nights: Nytt band

Publisert 29/03/22

VELKOMMEN TIL GLOBAL NIGHTS #10

Etter er å ha måttet avlyse 8. og 9. utgaven av vår årlige festival – Global Nights – på grunn av pandemien, kan vi endelig åpne dørene for den 10. utgaven i perioden 24.-28. mai. Der vår løpende konsertvirksomhet gjennom året har et bredt og variert program, presenterer vi gjennom Global Nights i hovedsak nye produksjoner. Disse omfatter urfremføringer av bestillingsverk vi står bak, nye utøverkonstellasjoner, plateslipp, eller ferske klubb- og konsertproduksjoner.

RHYTHM SUTRA – NYTT KONSEPT
Fremragende musikere samles her av Sanskriti Shrestha, som selv i løpet av kort tid har funnet seg en plass i toppsjiktet av landets musikkscene.

@ Marmorsalen, Sentralen / kl. 19’00 / billetter kr. 200 – forhåndskjøpes her

fb banner Sanskriti Shrestha

Med Rhythm Sutra ønsker Sanskriti å forske i ulike musikalske stemmer og utøverkonstellasjoner. I Marmorsalen denne kvelden vil vi få presentert musikk som er en blanding av Sanskritis egne, originale komposisjoner og nye versjoner av tradisjonelt materiale fra nepalsk og indisk folk og klassisk musikk, fremført i trioformat.

I tillegg til Sanskriti på tablas vil man få høre Dev Lama (Nepal) på bansuri og Rohini Sahajapal på sitar.

Shresthas spillestil er moderne, ukonvensjonell, men med en solid forankring i klassisk teknikk – Johan Hauknes, Salt Peanuts.

SANSKRITI SHESTHA  er en nepalesisk tablaspiller kjent fra sin egen sekstett Avatar og band som Moksha, Bugge Wesseltofts New Conception of Jazz og duo med Harpreet Bansal. Hun er kjent for sin blanding av tradisjonelle nepalesiske og indiske musikalske røtter med jazz, improvisert musikk, elektronisk musikk og andre moderne uttrykk. Samtidig som hun er en kreativ musiker er hun også bandleder og en eventyrlysten komponist. Hun er også en virtuos solist i den indisk-klassiske tradisjonen og har spilt solokonserter siden oppveksten i Kathmandu.

ROHINI SAHAJPAL er en av landets få utøvere av det indiske tradisjonelle instrumentet sitar, som har gjort seg bemerket for sin tolkning av Indisk ragamusikk. Sahajpal er født og oppvokst i en indisk, musikalsk, familie i Solbergelva. Hennes far er fiolinist, som brakte med seg musikktradisjoner fra sin egen familie i India. Hun har lært sitar av den ellers verdensberømte fløytisten Hari Prasad Chaurasia. Sahajpal har jobbet med en rekke velkjente artister i det norske musikkmiljøet, bl.a. med Mathilde Grooss Viddal, Jon Balke og Trygve Seim.

DEV LAMA er et nytt tilskudd til musikkmiljøet i Oslo som mange vil oppleve for første gang denne kvelden. Det sies om han at hans fløytespill tar lyttere til en annen dimensjon .