01. august: Global Nights presenterer Eveline Petrova

Publisert 30/06/21
Denne konserten er en del av vår årlige festival Global Nights som normalt skulle avvikles i mai, men ble utsatt pga. pandemien. Billettkjøpere har fått informasjon på mail.

Vi beklager eventuelle ulemper dette medfører og håper å se dere på konsert 1. august!@ Salt, Langhuset / kl. 21’00 / Billetter forhåndskjøpes her

187103647_4298341946844086_7093907071283662208_n

EVELINA PETROVA TRIO
Her er en trio som byr på en helt spesiell musikkform; den har røtter i norske og russiske tradisjoner og er blandet med eksperimentell samtidsmusikk. Evelina Petrova, Laura Ellestad og Andreas Rotevatn startet Evelina Petrova Trio på Norges Musikkhøgskole i 2014. Utøverne kommer fra tre ulike musikalske verdener, nemlig jazz, folkemusikk og musikkteknologi. Trioen tar utgangspunkt i både russisk folkemusikk og Petrovas komposisjoner. De sterke referansene til folkemusikken i Russland, blandet med norsk folkemusikk, tolket av kanadiske Laura og ispedd elektronisk behandlet jazztrombone skaper et uvanlig lydlandskap som spenner fra vakkert til stygt, fra tonalt til atonalt og fra det logiske til det høyst ulogiske. Vi lover virtuose musikere og genuin musikk!

Evelina Petrova, komponist og musiker med trekkspill som hovedinstrument. Hun har vært sentral i en rekke sammenhenger som ensembleleder og turnerende musiker over hele verden, blant annet med Jethro Tull. Evelina har mottatt flere prestisjetunge priser, blant annet «Star of the Year» i Russland i 1999. Hun var medlem av Oslo Art Trio i lag med Misha Alperin og den italienske perkusjonisten Roberto Dani, et konsept som, etter Aplerins bortgang, i dag eksisterer som Oslo Art Duo.

I sin søken etter å lære norsk folkemusikk på hardingfele flyttet Laura Ellestad fra Canada til Norge for snart ti år siden. Dette har resultert i blant annet nominasjon til Spellemannprisen i kategorien folkemusikk i 2014 for soloplata “Valdresspel i Amerika”. I tillegg tar Laura, som er stipendiat ved Norges Musikkhøgskole, en doktorgrad, der norsk folkemusikk og utvandringen til Amerika er tema. Laura Ellestad har også fått jobb som nestleder ved Folkemusikkinstituttet på Rauland.

Andreas Rotevatn har erfaring fra flere prosjekter med stor sjangermessig bredde, blant annet i trad. jazzbandet Ytre Suløens Jass-Ensemble, med hip-hop artisten Cezinando og i komponistorkesteret OJKOS. Rotevatn er utdannet jazztrombonist fra Griegakademiet og har i tillegg en mastergrad i utøvende musikkteknologi fra NMH.

På scenen:
Evelina Petrova – trekkspill
Laura Ellestad – hardingfele
Andreas Rotevatn – trombone, elektronikk

23. juli: Global Nights presenterer Sidiki Camara

Publisert 15/06/21

Denne konserten var programmert som åpningen av Global Nights 2021, Global Oslo Musics årlige festival ultimo mai, men ble flyttet på grunn av restriksjoner knyttet til pandemien. Vi beklager eventuelle ulemper dette medførte og håper å se dere 23. juli!

@  Salt, Langhuset / dørene åpner kl. 20’00 / Billetter forhåndsbestilles her

187148850_4298316343513313_2613758683766199697_n

FESTIVALARTIST SIDIKI CAMARA

Til å være årets festivalartist under Global Nights ble skapende og utøvende kunstner Sidiki Camara invitert. Han er ikke bare en perle i norsk musikkliv, men også anerkjent verden over for sin musikk der tradisjoner fra Mali, hans hjemland, er gjennomgående.

URFREMFØRING AV «ON SE CONNECTE À LA TRADITION”
Global Oslo Music har hatt gleden av å jobbe med Sidiki i flere omganger, blant annet gjennom bestillingsverkoppdrag og plateutgivelse. Da de inviterte ham til Global Nights, fikk han blant annet i oppdrag å presentere et nytt arbeid. Han svarte med å lage en ny konsertproduksjon der han samarbeider med tre bassister.

Repertoaret består av tradisjonsmusikk fra Mali og norsk folkemusikk. Derav tittelen “On se connecte à la tradition”, som på norsk kan oversettes til “Vi blir forent med tradisjonen” og som er ment å skulle beskrive et kunstfaglig innhold og utøvere med en genuin interesse for eldre tradisjoner. Sidikis egne perkusjonsinstrumenter, trommer og vokal kombinert med bassgitarene danner grunnlaget for et rytmisk ensemble som gir musikken en helt egen karakter.

Sidiki sier selv følgende om den kunstneriske ideen bak og valget av utøvere:
- Tre bassister, perkusjon og trommer samt n’goni og vokal utgjør et spennende utgangspunkt for å nærme seg ulike eldre musikktradisjoner. Instrumentene er alle rytmiske, men med variasjoner i klang. De tre bassistene er dessuten svært forskjellige i uttrykk, noe som vil gi musikken distinkte, varierte og svært dynamiske stemmer. Det rytmiske står særlig sterkt i musikktradisjoner fra Mali, noe som gjennom nye arrangementer her tilpasses formatet.

Samtidig er spilleteknikker, som beherskes av utøvere på et høyt nivå, et godt utgangspunkt for å tolke mer melodiøse uttrykk som man finner i norsk folkemusikk, ikke minst ved hjelp av bassgitarene. Det er en av årsakene til at jeg har invitert blant andre Mattis Kleppen inn i dette samarbeidet; han har utmerket seg med sine tolkninger av norsk folkemusikk. Med er også Audun Erlien, kjent fra en rekke sjangre og samtidig en dyktig crossoverbassist som er særlig interessant i denne sammenheng. Den tredje bassisten er Bo Berg, en svært allsidig utøver som mestrer alt fra soul/funk, rnb og pop til jazz, fusion og verdensmusikk. Selv spiller jeg, i tillegg til perkusjonsinstrumentene djembe, talking drum, calabass og balafon, strengeinstrumentet n’goni, som fungerer fint i samklang med bassgitarer.

På scenen:
Sidiki Camara: perkusjon, trommer, n’goni, vokal
Mattis Kleppen: bass, vokal
Audun Erlien: bass, vokal
Bo Berg: bass, vokal

SIDIKI CAMARA – scenekunstner, musiker, studiomusiker, tekstforfatter og komponist. Camara har verdensomspennende turneer bak seg, deriblant med Bill Frisell, Sacred Steel, Rokia Traore, Habib Koite & Bamada, Boubacar Traore, Dit Kar Kar, Mamady, KEITA & Sewa Kan, Gomma Percussions og Nasjonalballetten i Mali. Han har sitt eget band, Sidiki Camara Group, og har i Norge jobbet i lag med en rekke artister og ensembler som sessionmusiker.

Hans egne komposisjoner tar utgangspunkt i tradisjoner fra Mali, særlig knyttet til rituell musikk, i kombinasjon med elektriske instrumenter. Han har gitt ut fire soloalbum med egenkomponert musikk, deltatt på en rekke innspillinger og levert et verk på bestilling fra Global Oslo Music.

 

27. juni: Javid Afsari Rad & Kaveh Mahmudiyan med gjest Inger Hannisdal @ Salt

Publisert 02/06/21

Gjennom konsertserien Global @ Salt presenterer vi fremragende skapende og utøvende kunstnere med røtter i kulturer fra hele verden.

Denne konserten har på grunn av pandemien vært utsatt flere ganger, vi er derfor svært glade for endelig å kunne ønske velkommen til Salt for å oppleve utøvere i verdensklasse!

@ Langhuset, Salt / Langkaia 1 / kl. 19’00 / billetter forhåndskjøpes her

136075731_3910676425610642_2207777063735203690_n

JAVID AFSARI RAD & KAVEH MAHMUDIYAN

Den norske musikkscenen er blitt rikere med utøvere fra hele verden, blant dem finner vi virtuose Javid Afsari Rad og Kaveh Mahmudiyan fra Iran, som hører til blant de fremste på sine instrumenter som har opprinnelse i Persia. Til Salt kommer de med egenkomponert musikk med røtter i det gamle Persia og dypt inspirert av filosofen Rumis poesi.

På scenen: Javid Afsari Rad – santur
Kaveh Mahmudiyan – tombak

Inger Hannisdal gjester scenen. Hun har med seg strykeinstrumentet Kamancheh.

Javid Afsari Rad
Født i 1965 i byen Isfahan i Iran, ble Javid Afsari Rad tidlig introdusert til, og opplært i Radif – det klassiske musikkrepertoaret fra Persia – av noen av de fremste læremestrene i Iran. I 1986 kom han til Norge til studier i musikkvitenskap og komposisjon. Hans musikalske karriere inkluderer konserter nasjonalt og internasjonalt som solist og ensemblemusiker. Som musiker og komponist, og som musikalsk leder for Rumi Ensemble, henter han mye av sin inspirasjon fra filosofen Rumis poesi. I 2007 mottok Asfari Rad Kringastingsorkesterets pris – KORK-prisen – for sitt samarbeid med orkesteret og for arbeidet med Rumis poesi i sin musikk.

Kaveh Mahmudiyan
Kaveh har siden han kom til Norge fra Iran studert og utviklet seg innen musikk med røtter til tusenår gamle tradisjoner fra hans hjemland på slagverkinstrumentet Tombak. Som komponist og utøver har han de siste årene banet seg veg til den internasjonale musikkscenen og der tatt plass blant verdens ledende skapende og utøvere kunstnere innen persiske tradisjoner. Mahmudiyan er også ofte å oppleve innen world, jazz og crossover i samarbeid med ledende utøvere. Han har flere utgivelser bak seg og leverte et verk på bestilling fra Global Oslo Music i 2018.

Inger Hannisdal
Inger Hannisdal er en allsidig fiolinist og multiinstrumentalist. Hun studerte arabisk musikk ved Université Antonine i Libanon etter først å ha tatt Midtøsten- og Middelhavsstudier ved Sciences Po i Paris. I tillegg til fiolin spiller hun flere tradisjonelle instrumenter innen folke- og verdensmusikk, som strengeinstrumentene rababa, kemenche og ribab.