29. januar: Mathilde Grooss Viddal til Global @ Deichman / NB! Arrangementet er flyttet til 26. februar pga. koronarestriksjoner

Publisert 20/11/21

Etter en lengre pause på grunn av pandemien kan vi nå endelig relansere serien Global @ Deichman i de fine lokalene til Deichman Grünerløkka. Dit inviterer vi publikum til et nærmøte med fremragende skapende og utøvende kunstnere med røtter i kulturer fra hele verden.

Først ut i 2022 har vi gleden av å presentere musiker, komponist, bandleder, ingeniør og firebarnsmor Mathilde Grooss Viddal. Hun har lenge hørt til i toppsjiktet av skapende og utøvende kunstnere på den norske musikkscenen og vunnet prestisjetunge priser internasjonalt for sitt arbeid som komponist og arrangør.

@ Deichman Grünerløkka, Schous plass 10, 0552 Oslo / kl. 14´-16’00 / fri entré

Mathilde Grooss Viddal - foto Kristianne Opsal Marøy
Foto: Kristianne Opsal

Hennes eget FriEnsemblet har gitt ut 5 album som har fått de beste kritikker både i Norge og i internasjonalt presse. Med dette ensemblet har hun også turnert med bestillingsverket «Tri vendur bles ho i den høgaste sky» på Moldejazz, Vossa Jazz, Riksscenen, Hemnesjazz og på UNESCOS Internasjonale Jazz Dag og Kampenjazz, for å nevne noen.
Av andre kunstneriske arbeider hun står bak kan vi nevne bestillingsverket “Lått” hun komponerte for symfoniorkester og langeleik på oppdrag fra Kringkastingsorkesteret, som hun fremførte sammen med orkesteret på ULTIMA-festivalen i 2019.
Så har da Viddal en genuin tilnærming til musikk i tillegg til å være en fremragende utøver. Musikken hennes er intelligent, virtuos, sjangeroverskridende og poetisk.

Til Global @ Deichman inviterer hun med seg sitarspilleren Rohini Sahajpal. Om dette samarbeidet sier Viddal:

Musikk har vært et viktig element i folks liv, i alle tider og kan være et kraftig middel, som kan gjøre en forskjell. Gjennom musikk har jeg hatt mange sterke møter, både musikalske og medmenneskelige – et av disse møtene var under nedstengningen som følge av pandemien; Global Oslo Music introduserte meg for musiker og sitarspiller Rohini Sahajpal, og selv om konsertene vi skulle ha sammen ble utsatt i flere omganger på grunn av nedstengingen, så startet vi likevel verdens første (?) bassklarinett og sitar duo. Sammen med labelen Global Sonics planlegger vi nå plateinnspilling til høsten.

Viddals arbeid kjennetegnes av å søke en større åpenhet i kunstutrykket på tvers av genre- og kulturgrenser i det hun kaller «Verdensmusikk i samtidsjazz format» og for tiden holder hun på med å “rosemale” et symfonisk partitur.

Etter konserten i lag med Sahajpal på Deichman, hvor egenkomponert musikk fremføres, kan du høre Viddal utdype mer om dette og annet arbeid, samt om hennes lange karriere – i samtale med Sheila Leoneli fra Global Oslo Music.

Les mer om Mathilde Grooss Viddal på
mgviddal.com og friensemblet.com

04.-05. desember: La oss fortelle verden – Ruth Reese 100 år! Jubileumssalong om «The Black Rose»

Publisert 04/11/21

NB! Nye krav til smittevern gjør at vi må begrense antall publikum etter førstemann til mølla-prinsippet, dette for å kunne overholde en meters-regelen. Publikum vil bli bedt om kontaktopplysninger ved inngangen, denne informasjonen blir slettet etter 14 dager. Vi ber alle om å bruke maske.

VELKOMMEN TIL JUBILEUMSSALONG

@ Deichman Grünerløkka og Deichman Bjørvika / detaljert informasjon under / fri entré

standard_ruth-reese
Foto: Andreas Knispel

I år er det hundre år siden den internasjonale sangeren og aktivisten Ruth Reese ble født i Alabama, USA. Hun vokste opp i den afroamerikanske ghettoen i Chicago og ble tidlig kjent med “gospelens far”, Thomas Dorsey, som ble en livslang inspirasjon for henne.

Etter en klassisk musikkutdannelse i USA, studerte hun i Europa og turnerte både i London, Roma og Paris som både opera- og kabaretsanger. I 1960 slo Reese seg ned i Norge, mange nordmenn fikk sitt første møte med spirituals og gospelmusikk gjennom henne.
I mediene ble hun ofte omtalt som “negersangerinne” og ble definert ut fra hudfargen sin. Reese tok på seg en rolle som folkeopplyser om svarte amerikaneres musikk, kultur, historie og tradisjon. Hun støttet også sørafrikanernes frihetskamp og var en tydelig motstander av apartheidregimet.
Reese døde på scenen da hun mottok SOS Rasismes første ærespris 25. oktober 1990 i Oslo.

I anledning en hundreårsmarkering av Reese arrangerer Lift Every Voice-LEV og Global Oslo Music en jubileumssalong i desember, dit vi har invitert en rekke personer til gjennom innlegg og samtaler belyse Ruth Reeses arv som kunstner og aktivist i en historisk kontekst.

PROGRAM

4. desember, kl. 16-18’00 på Deichman Grünerløkka

Tema: Ruth Reese og Norge på 1960- og 1970-tallet

16:00    Velkommen
16:10    Foredrag v/ sosialantropolog og leder av Lift Every Voice-LEV Michelle Tisdel
16:30    Foredrag v/ forfatter Adelheid Seyfarth Gulbrandsen
16:50    Pause
17:00    Foredrag v/ seniorrådgiver i Riksarkivet Ellen Røsjø
17:15    Samtale med regissør og kunstnerisk leder ved Nordic Black Theatre Cliff Moustache
17:30    Musikk, spørsmål og samtale i plenum

5. desember, kl. 13-15’30 på Deichman Bjørvika / Scene: SKOGEN i 4. etasje

Tema: Ruth Reese og Norge på 1980- og 1990-tallet

13:00    Velkommen og foredrag v/ Michelle Tisdel
13:20    Foredrag v/ danser, koreograf og leder av Tabanka Dance Ensemble Thomas Talawa Prestø
13:40    Foredrag v/ teaterviter Deise Nunes
14:00    Pause
14:10    Samtale med jousnalist og leder av Mira-senteret Fakhra Salimi
14:30    Artist Kristin Asbjørnsen i samtale med artist, filosof og leder av Global Oslo Music Malika Makouf Rasmussen
14:50    Spørsmål og samtale i plenum
15:00    Avslutning med Traces Gospel Choir

Fri entré

14. november: Open String Department @ Salt

Publisert 02/10/21

Vi fortsetter vår konsertserie Global @ Salt på en av Oslos fineste kulturhub Salt. Denne gang med trioen Open String Department med musikk de selv beskriver som et tankeeksperiment!

@ Pyramiden, Salt / kl. 19’00 / billetter forhåndsbestilles her

242590683_4680735768604700_4651731362260065333_n

Forestill deg at Trondheim sentrum rammes av et langvarig strømbrudd. Konsekvensene vil være store for både Rosenborg og Åge Aleksandersen, og ikke minst for studentene på Jazzlinja. El-gitarer kan bare gi opp å hamle opp med trommesett, og en stakkars kontrabassist uten forsterker vil nok spille seg til blods mang en øvelse. Strengebataljonen ville lagd en isfront mot messing og slagverk.

Riktig så dramatisk en skapelsesberetning kan ikke Open String Department (OSD) skilte med, men det skal sies at det var en forsovet trommis som indirekte hadde skylden for at Magnus og Aksel fant fram banjoen for å korte ned ventetiden en høstdag tilbake i 2007. Det tok ikke lang tid før Espen ble med på laget, og selv om OSD ikke oppstod offisielt før i 2012 var trioen engasjert i mangt et bluegrass-band, deriblant det legendariske Julie & The New Favorites.

“Americanarchy” er bandets andre plate, og bandet har tatt noen sjumilssteg både musikalsk og på produksjon siden den kritikerroste debuten. “Fringe Music” som nå fyller fem år. Det sies at en andreplate er vanskelig, og i blant kommer livet i veien. To giftemål, tre barn, en rekke flyttelass, et vanvittig ambisiøst studiobyggeprosjekt og to skrinlagte forsøk på å spille inn denne plata måtte til før bandet endelig rakk å smelle inn denne skiva over to dager i Newtone Studios mars 2019. Imidlertid har bandet funnet tid til å finslipe samspillet gjennom turnéer i Norge og Japan og samarbeid med musikere som Siri Gjære, Ola Kvernberg, Stian Carstensen og Harpreet Bansal.

Musikken beskrives kanskje best som et tankeeksperiment. Hva om Charlie Parker aldri fant veien hjem fra sin beryktede turne til The Ozarks, og måtte pantsette saksofonen nok en gang for å finansiere livsoppholdet? Eller hva om bakteppet for Cohen-brødrenes film “O Brother Where Art Thou” ikke var rurale Mississippi men urbane New York City?

På scenen:
Magnus Soltvedt Wiik – banjo, dobro, mandolin, akustisk gitar og fele
Espen Bjarnar Gjermo – akustisk gitar,
Aksel Jensen – kontrabass