27. mai: Urpremiere på Sidiki Camaras “Nakan” @ Global Nights

Publisert 30/03/22

VELKOMMEN TIL GLOBAL NIGHTS #10

Etter er å ha måttet avlyse 8. og 9. utgaven av vår årlige festival – Global Nights – på grunn av pandemien, kan vi endelig åpne dørene for den 10. utgaven i perioden 24.-28. mai. Der vår løpende konsertvirksomhet gjennom året har et bredt og variert program, presenterer vi gjennom Global Nights i hovedsak nye produksjoner. Disse omfatter urfremføringer av bestillingsverk vi står bak, nye utøverkonstellasjoner, plateslipp, eller ferske klubb- og konsertproduksjoner.

NAKAN – URPREMIERE
Sidiki Camara har i mange år vært en av verdens ledende perkusjonister. De som har fulgt ham har også blitt kjent med hans side en skapende kunstner som på en unik måte kombinerer ulike tradisjoner og teknikker.

@ Marmorsalen, Sentralen / kl. 21’00 / Billetter kr. 200 – forhåndsbestilles her

fb banner Sidiki

NAKAN: URPREMIERE I MARMORSALEN

Sidiki Camara har i mange år vært en av verdens ledende perkusjonister. De som har fulgt ham har også blitt kjent med hans side en skapende kunstner som på en unik måte kombinerer ulike tradisjoner og teknikker.

Til årets Global Nights har vi bestilt et nytt verk av Sidiki, som har fått tittelen “Nakan” (fra bambara) som kan oversettes med Skjebnen.

Camara ønsket i denne sammenheng å fordype seg i musikk som tradisjonelt benyttes i overgangsriter i Mali. Her finner vi typisk pentatonisk skala og polyrytmikk, spilt på strengeinstrumentet ngoni og et rikt utvalg av perkusjonsinstrumenter. Elementer herfra har han koblet med tradisjoner vi kjenner fra norske folketoner, melodisk og rytmisk, tolket i et særegent format med 3 bassister.

Kombinasjonen av hans egne tradisjonelle perkusjonsinstrumenter, trommer, strengeinstrumentet ngoni og vokal sammen med bassistene skal gir musikken en helt egen karakter.

SIDKI CAMARA er scenekunstner, musiker, studiomusiker, tekstforfatter og komponist. Camara har verdensomspennende turneer bak seg, deriblant med Bill Frisell, Sacred Steel, Rokia Traore, Habib Koite & Bamada, Boubacar Traore, Dit Kar Kar, Mamady, KEITA & Sewa Kan, Gomma Percussions og Nasjonalballetten i Mali. Han har sitt eget band, Sidiki Camara Group, og har i Norge jobbet i lag med en rekke artister og ensembler som sessionmusiker.

På scenen:
Sidiki Camara: perkusjon, trommer, n’goni, vokal
Mattis Kleppen: bass, vokal
Audun Erlien: bass, vokal
Bo Berg: bass, vokal

 

 

 

27. mai: Rhythm Sutra @ Global Nights: Nytt band

Publisert 29/03/22

VELKOMMEN TIL GLOBAL NIGHTS #10

Etter er å ha måttet avlyse 8. og 9. utgaven av vår årlige festival – Global Nights – på grunn av pandemien, kan vi endelig åpne dørene for den 10. utgaven i perioden 24.-28. mai. Der vår løpende konsertvirksomhet gjennom året har et bredt og variert program, presenterer vi gjennom Global Nights i hovedsak nye produksjoner. Disse omfatter urfremføringer av bestillingsverk vi står bak, nye utøverkonstellasjoner, plateslipp, eller ferske klubb- og konsertproduksjoner.

RHYTHM SUTRA – NYTT KONSEPT
Fremragende musikere samles her av Sanskriti Shrestha, som selv i løpet av kort tid har funnet seg en plass i toppsjiktet av landets musikkscene.

@ Marmorsalen, Sentralen / kl. 19’00 / billetter kr. 200 – forhåndskjøpes her

fb banner Sanskriti Shrestha

Med Rhythm Sutra ønsker Sanskriti å forske i ulike musikalske stemmer og utøverkonstellasjoner. I Marmorsalen denne kvelden vil vi få presentert musikk som er en blanding av Sanskritis egne, originale komposisjoner og nye versjoner av tradisjonelt materiale fra nepalsk og indisk folk og klassisk musikk, fremført i trioformat.

I tillegg til Sanskriti på tablas vil man få høre Dev Lama (Nepal) på bansuri og Rohini Sahajapal på sitar.

Shresthas spillestil er moderne, ukonvensjonell, men med en solid forankring i klassisk teknikk – Johan Hauknes, Salt Peanuts.

SANSKRITI SHESTHA  er en nepalesisk tablaspiller kjent fra sin egen sekstett Avatar og band som Moksha, Bugge Wesseltofts New Conception of Jazz og duo med Harpreet Bansal. Hun er kjent for sin blanding av tradisjonelle nepalesiske og indiske musikalske røtter med jazz, improvisert musikk, elektronisk musikk og andre moderne uttrykk. Samtidig som hun er en kreativ musiker er hun også bandleder og en eventyrlysten komponist. Hun er også en virtuos solist i den indisk-klassiske tradisjonen og har spilt solokonserter siden oppveksten i Kathmandu.

ROHINI SAHAJPAL er en av landets få utøvere av det indiske tradisjonelle instrumentet sitar, som har gjort seg bemerket for sin tolkning av Indisk ragamusikk. Sahajpal er født og oppvokst i en indisk, musikalsk, familie i Solbergelva. Hennes far er fiolinist, som brakte med seg musikktradisjoner fra sin egen familie i India. Hun har lært sitar av den ellers verdensberømte fløytisten Hari Prasad Chaurasia. Sahajpal har jobbet med en rekke velkjente artister i det norske musikkmiljøet, bl.a. med Mathilde Grooss Viddal, Jon Balke og Trygve Seim.

DEV LAMA er et nytt tilskudd til musikkmiljøet i Oslo som mange vil oppleve for første gang denne kvelden. Det sies om han at hans fløytespill tar lyttere til en annen dimensjon .

26. mai: Unganisha @ Global Nights

Publisert 28/03/22
VELKOMMEN TIL GLOBAL NIGHTS #10

Etter er å ha måttet avlyse 8. og 9. utgaven av vår årlige festival – Global Nights – på grunn av pandemien, kan vi endelig åpne dørene for den 10. utgaven i perioden 24.-28. mai. Der vår løpende konsertvirksomhet gjennom året har et bredt og variert program, presenterer vi gjennom Global Nights i hovedsak nye produksjoner. Disse omfatter urfremføringer av bestillingsverk vi står bak, nye utøverkonstellasjoner, plateslipp, eller ferske klubb- og konsertproduksjoner.

UNGANISHA
Ingen Global Nights uten club! Puss danseskoene og møt opp på en av byens fineste scener, Ingensteds, der vi rigger oss til for en sen kveld og natt med live clubmusikk.

Etter Fyrs og Zayka tidligere på kvelden er det duoen Unganisha som går på scenen midnatt. Her møter vi Labdi Ommes, tradisjonsmusiker fra Kenya, og Bernt Isak Wærstad – en eksperimentell elektronisk kunstner fra Norge.@ Ingensteds, Brenneriveien 9 / Billetter kr. 100 – forhåndskjøpes her

fb event unganisha

Ungansihas historie startet i Nairobi i 2016 da de to musikerne møttes for første gang på den kulturelle hotspot’en The Alchemist. De hevder selv at det kanskje ikke der og da var åpenbart at de skulle jobbe sammen, men de var begge vant med å være outsidere som alltid søkte etter nye kunstneriske koblinger og utforsking av nye ideer.Labdi er for øyeblikket den eneste kvinnelige Orutu-spilleren i Øst-Afrika, et instrument som har vært tabu for kvinner. Hun er en del av en økende gruppe unge afrikanske artister som plukker opp tradisjonen rundt urfolksinstrumenter og re-introduserer disse til nåtidens musikkscene. Bernt Isak er en mangefasettert kunstner som jobber med ulike musikalske stilarter, fra elektroakustisk fri-improvisasjon til elektronisk pop og innen tilstøtende felt som scenekunst, instrumentdesign, programmering og lydkunst.

Unganishas uttrykk er preget av en kontinuerlig jakt etter nye fusjoner mellom østafrikansk musikk, vestlig kunstmusikk og elektronisk klubbmusikk. Fragmenter fra to kulturer brukes som byggeklosser til å skape en ny, kulturell og unik form for musikk.

Vi lover et show av sjelden karakter!