02. september: Global Nights presenterer Mariama Ndure: Ritual Part II – urpremiere

Publisert 27/07/21
Denne urfremføringen var programmert til Global Nights 2021, Global Oslo Musics årlige festival ultimo mai, men ble flyttet på grunn av restriksjoner knyttet til pandemien.
Vi beklager eventuelle ulemper dette medførte og håper å se dere 02. september!Som konsertarrangør, kurator og kunstnernettverk har vi siden 2008 profilert og samarbeidet med fremragende skapende og utøvende kunstnere med røtter i kulturer fra hele verden. Der våre løpende konserter gjennom året presenterer et variert program, introduseres gjennom Global Nights i hovedsak nye arbeider og konsepter. Urfremføringer eller det å føre sammen kunstnere i nye konstellasjoner er sentralt her.

@ Salt, Marmorsalen / kl. 19’00 / Billetter forhåndskjøpes her

Mariama press

MARIAMA NDURE – “RITUAL PART II” – URFREMFØRING
Mariama Ndure, en unik skapende og utøvende kunstner som de siste årene har plassert seg godt synlig på den norske kunstscenen – ikke minst i den suksessfulle forestillingen “I am Nina” på Nordic Black Theatre. Til Global Nights kommer hun med “Ritual Part II”, et verk med nyskreven musikk og dans.

Mariama har vokst opp i Norge med gambiske foreldre. Hun sier selv at det å ha bakgrunn i to forskjellige kulturer har påvirket hennes kunstneriske arbeid. Hennes musikk bærer i seg en kulturell arv som trekker på vestafrikanske tradisjoner, afroamerikansk musikk, moderne jazz og improvisasjon.

Som tidligere student ved Musikkhøgskolen og under et opphold i Gambia forsket Mariama blant annet på gambiske musikktradisjoner. Lærdommen fra Gambia linket hun til sitt personlige uttrykk. Improvisasjon i ulike musikalske situasjoner var brukt som en stor del av utforskningen. Her er en fusjon av både hiphop, soul, jazz, rnb og vest-afrikanske musikktradisjoner. Nettopp disse stilartene danner utgangspunktet for verket hennes, “Ritual Part II”.

Forestillingen bygger videre på “Ritual“, Mariamas diplomkonsert som avgangselev ved Musikkhøgskolen i 2020. Der tematikken i “Ritual” var en hyllest til hennes forfedre og den gambiske kulturarven, går hun i “Ritual Part II” dypere inn i sitt personlige utrykk med en kombinasjon av vokale elementer som hun lœrte under oppholdet i Gambia.
Hun samarbeider her med 4 musikere og koreograf og danser Amie K. Mbye, også av gambisk opprinnelse.

Forestillingen problematiserer den ”melaninrike kvinnekroppen”.

Sentralt er den daglige utfordringen svarte kvinner opplever fordi de skiller seg ut fra majoriteten, og der negative blikk virker begrensende. Det er en opplevelse og følelse som ofte er vanskelig å beskrive for andre. Mariama fremhever personlige kamper hun har kjempet og vunnet så langt. Hennes fremgang i livet er knyttet til valg hun stadig har stått overfor, og det å endelig evne å «omfavne seg selv» fremfor «å gi etter». Forestillingen er også en hyllest til personer med krysskulturell bakgrunn.

Mariama Ndure
Vokalist og komponist med bakgrunn i to kulturer som står i kontrast til hverandre.
Hun viser frem sin rike kulturelle arv ved bruk av teksturert sound, kraftfulle vokaler – inspirert av vestafrikanske toner og rytmer.Mariama har de siste fire årene spilt hovedrollen som Nina Simone i den kritikerroste teaterproduksjonen ”I am Nina”, satt opp av Nordic Black Theatre. Hun fullførte nylig en mastergrad i utøvende jazz og improvisasjon ved Norges Musikkhøgskole. I høst gir hun ut en EP som vil være en fusjon av vestafrikansk tradisjonsmusikk, jazz og soul.

På scenen:
Mariama Ndure – vokal
Amie K. Mbye – dans og koreografi
Liv Andrea Hauge – piano og vokal
Xander Crook – trommesett og perkusjon
Joel Ring – kontrabass
Solo Diarra – gnoni og perkusjon

Arbeidet med verket er støttet av Norsk kulturråd og Fond for utøvende kunstnere.

Foto: Jamie Johnsen

 

 

27. august: Nytt album fra Electrocutango ute på Global Sonics

Publisert 26/07/21
Electrocutangos tredje album “Contrastes” slippes snart via vår label Global Sonics!
På denne tar bandet sin umiskjennelige blanding av ekte argentinsk tango, elektronika- og jazzelementer et steg videre i det ukjente.

Albumcover

Electrocutangos moderne og like fullt dansbare innfallsvinkel fornyer tangoen som musikkform. Kall det gjerne “oppdatert tango”, til forskjell fra oppskriften “flyktig klubbmiks med litt tangokrydder”.

Electrocutango setter sin ære i at man fornemmer tangueroens identitet filtrert gjennom elementene fra worldmusikk, jazz, elektronika og RnB.

Den helnorske kvintetten har dedikert seg til arbeidet med å videreutvikle den argentinske tangoen og har mottatt lovord for sin sjangerforståelse kombinert med uredd innovasjon.
Tangofestivaler så vel som “milongas” og klubber ga deres første CD, “Felino”, en varm velkomst og den regnes i dag som en klassiker innen den nye elektrotangoen, både i Buenos Aires og internasjonalt.

- Horacio Ferrer, tangopoet og direktør for det argentinske tangoakademi var blant dem som lot seg overbevise:
”Joner er en bemerkelsesverdig kreativ tanguista og har med Electrocutango funnet en aldeles uimotsigelig og raffinert versjon av tango for det 21. århundre. Joners helt personlige stil er krydret med inspirasjon og kunnskap fra mestrene Salgán og Piazzolla, og hans originale komposisjoner er fulle av rytmisk kompleksitet.”

Sverre Indris Joner, som komponerer musikken til Electrocutango, har også utvidet tangobegrepet i symfonisk retning innen klassiske formater. Et eksempel er tango-fiolinkonserten “Con cierto toque de tango”, som ble spilt inn av Henning Kraggerud og KORK. Han har også i en mannsalder dykket dypt i latinamerikansk musikk med bandene Tango for 3, Hovedøen Social Club og La Descarga.

Hør albumet her!

01. august: Global Nights presenterer Evelina Petrova

Publisert 30/06/21
Denne konserten er en del av vår årlige festival Global Nights som normalt skulle avvikles i mai, men ble utsatt pga. pandemien. Billettkjøpere har fått informasjon på mail.

Vi beklager eventuelle ulemper dette medfører og håper å se dere på konsert 1. august!@ Salt, Langhuset / kl. 21’00 / Billetter forhåndskjøpes her

187103647_4298341946844086_7093907071283662208_n

EVELINA PETROVA TRIO
Her er en trio som byr på en helt spesiell musikkform; den har røtter i norske og russiske tradisjoner og er blandet med eksperimentell samtidsmusikk. Evelina Petrova, Laura Ellestad og Andreas Rotevatn startet Evelina Petrova Trio på Norges Musikkhøgskole i 2014. Utøverne kommer fra tre ulike musikalske verdener, nemlig jazz, folkemusikk og musikkteknologi. Trioen tar utgangspunkt i både russisk folkemusikk og Petrovas komposisjoner. De sterke referansene til folkemusikken i Russland, blandet med norsk folkemusikk, tolket av kanadiske Laura og ispedd elektronisk behandlet jazztrombone skaper et uvanlig lydlandskap som spenner fra vakkert til stygt, fra tonalt til atonalt og fra det logiske til det høyst ulogiske. Vi lover virtuose musikere og genuin musikk!

Evelina Petrova, komponist og musiker med trekkspill som hovedinstrument. Hun har vært sentral i en rekke sammenhenger som ensembleleder og turnerende musiker over hele verden, blant annet med Jethro Tull. Evelina har mottatt flere prestisjetunge priser, blant annet «Star of the Year» i Russland i 1999. Hun var medlem av Oslo Art Trio i lag med Misha Alperin og den italienske perkusjonisten Roberto Dani, et konsept som, etter Aplerins bortgang, i dag eksisterer som Oslo Art Duo.

I sin søken etter å lære norsk folkemusikk på hardingfele flyttet Laura Ellestad fra Canada til Norge for snart ti år siden. Dette har resultert i blant annet nominasjon til Spellemannprisen i kategorien folkemusikk i 2014 for soloplata “Valdresspel i Amerika”. I tillegg tar Laura, som er stipendiat ved Norges Musikkhøgskole, en doktorgrad, der norsk folkemusikk og utvandringen til Amerika er tema. Laura Ellestad har også fått jobb som nestleder ved Folkemusikkinstituttet på Rauland.

Andreas Rotevatn har erfaring fra flere prosjekter med stor sjangermessig bredde, blant annet i trad. jazzbandet Ytre Suløens Jass-Ensemble, med hip-hop artisten Cezinando og i komponistorkesteret OJKOS. Rotevatn er utdannet jazztrombonist fra Griegakademiet og har i tillegg en mastergrad i utøvende musikkteknologi fra NMH.

På scenen:
Evelina Petrova – trekkspill
Laura Ellestad – hardingfele
Andreas Rotevatn – trombone, elektronikk