May 26: Global Nights presents new commissioned works; Ombeline Chardes & Sidiki Camara

Publisert 26/04/18

GLOBAL OSLO MUSIC PRESENTERER SEKS NYE BESTILLINGSVERK UNDER GLOBAL NIGHTS

Global Oslo Music fyller ti år og benytter anledningen gjennom hele 2018 til å lansere nye kunstfaglige prosjekter for å profilere fremragende kunstnere fra hele verden som en del av feiringen. Seks nye bestillingsverk inngår i denne satsingen, der komponistene har fått i oppdrag å forske i møter mellom ulike kulturelle uttrykk og teknikker. 
Verkene har urpremierer under Global Oslo Musics årlige festival Global Nights 25.-27. mai. Dørene åpner 20’00 – billetter kr. 200.- Forhåndsbestilling. Velkommen!

(E) We continue celebrating our 10th anniversary with 6 new commissioned works by outstanding composers, to premiere at our annual festival Global Nights on May 25-27. Door opens at 8 pm – cc 200.- Buy tickets. Welcome!

30629374_316727545520038_6769011730015059968_o

Lørdag 26. mai fremføres verk av Ombeline Chardes og Sidiki Camara. Etter hver konsert har vi en samtale med komponistene om det kreative arbeidet bak verkene. 

OMBELINE CHARDES
Chardes leverer et verk skrevet for strykekvartett og perkusjon. Med utgangspunkt i det grenseløse, lar Chardes sitt eget hovedinstrument, fiolin, lede an i et musikalsk univers som forener eldre tradisjoner, der hun ikke minst er inspirert av norsk folkemusikk, med nyere tids sjangre der rock, pop og jazz spiller en sentral rolle. Hun understreker at instrumenteringen hun har valgt for dette verket gir den rike klanglige variasjonen og nyansene hun ønsker å tilføre musikken.
Verket fremføres av Ombeline Chardes (1. fiolin), Sander Tingstad (2. fiolin), Edda Stix (bratsj), Cathy Donnelly (cello) og Nick Hatch (trommer).

SIDIKI CAMARA
Camaras verk er dypt inspirert av tradisjonsmusikk fra Mali, særlig musikken som lages i forbindelse med ulike ritualer som til bryllup, dåp og lignende. Musikken er i hovedsak skrevet for de tradisjonelle perkusjonsinstrumentene djembe, talking drum, calabass, balafon samt strengeinstrumentet n’goni, i kombinasjon med innslag av ulike instrumenter. Verket fremføres av Camara, som synger og spiller perkusjon og n’goni, med seg har han musikerne Bendik Hofseth (saksofon), Jacob Young (gitar), Audun Erlien (bass) og Erlend Slettevoll (piano).

Kurator: Malika Makouf Rasmussen

OMBELINE CHARDES, fiolinist, komponist og dirigent, har markert seg med sitt virtuose arbeid. Enten hun dirigerer Cafeteatret World Choir, Tremolo kor, korpset til den franske skolen, har vært i Operaen for å dirigere et ensemble av ti musikere i forestillingen “Tribute to the Heroes” med sine egne arrangementer av Bob Marley, eller i duoen French Connection som tolker franske chansons, blant en rekke annet, er det med et distinkt og personlig uttrykk. Chardes startet allerede som seksåring å lære musikkteori i hjembyen Paris og åtte år gammel, fiolin, som hun forfulgte tilhun hadde mastergrader i begge disipliner. Hun studerte videre musikkvitenskap ved Sorbonne og sluttet seg samtidig til jazzavdelingen ved Ecole Nationale de Musique de Cachan hvor hun jobbet med hovedfag i komposisjon, orkestrering og arrangering. Hun lærte også piano og sang ved konservatoriet. Senere studerte hun klassisk komposisjon, orkestrering/arrangering og renessansen-contrepoint.

(E) OMBELINE CHARDES, born 10 October 1983 in Paris, she joins very young the Conservatoire de Paris XV classroom musical garden and begins to learn music theory at the age of 6. When she turns 8, she starts the violin with Catherine Prada, and continue at the Conservatoire de Paris XII with Jean-Pierre Sabouret. She will get graduate in the class of Arielle Gill and have her DEM of violin.

At 19, Ombeline decides to expand her musical horizons. While studing Musicology mention Didactic at La Sorbonne, she joined the Jazz orchestra of Laurent Cugny and the Jazz department of the Ecole Nationale de Musique de Cachan in violin and writing / orchestration / arrangement. For the purposes of the bachelor degree in Musicology, she starts to learn the piano and singing at the conservatory. A year later, Ombeline join a writing class and studied composition, orchestration / arrangement and the Renaissance counterpoint.

She also began studying the viola and electric bass at the Conservatory in a desire of playing lower frequencies and occupy another function in groups or ensembles.

30715761_317088695483923_6346107745149648896_n

SIDIKI CAMARA, scenekunstner, musiker, studiomusiker, tekstfortatter og komponist. Camara har verdensomspennende turneer bak seg, deriblant med Bill Frisell, Sacred Steel, Rokia Traore, Habib Koite & Bamada, Boubacar Traore, dit Kar Kar, Mamady, KEITA & Sewa Kan, Gomma Percussions og Nasjonalballetten i Mali.

Hans egne komposisjoner tar utgangspunkt i tradisjoner fra Mali, særlig knyttet til rituell musikk, i kombinasjon med elektriske instrumenter. Han har gitt ut tre soloalbum i perioden 2004-2015 med egenkomponert musikk.

(E) SIDIKI CAMARA has traveled the world as featured percussionist with the “National Ballet of Mali”. After leaving Mali he settled in Brussels where he has continued his brilliant career with stars of Malian music such as Mamady Kéïta, Gomma Percussion, Rokia Traoré and Boubacar Traoré.

He has been a guest on European tours by Bill Frisell’s New Quartet and is a member of Frisell’s The Intercontinentals that also features Vinicius Cantuaria, Christos Govetas, Greg Leisz and Jenny Scheinman.

30656725_317083112151148_5973590688808304640_n

 

May 25: Global Nights presents new commissioned works; Wei Ting Zeng & Åsmund Skuterud / Koèju

Publisert 26/04/18

GLOBAL OSLO MUSIC PRESENTERER SEKS NYE BESTILLINGSVERK UNDER GLOBAL NIGHTS

Global Oslo Music fyller ti år og benytter anledningen gjennom hele 2018 til å lansere nye kunstfaglige prosjekter for å profilere fremragende kunstnere fra hele verden som en del av feiringen. Seks nye bestillingsverk inngår i denne satsingen, der komponistene har fått i oppdrag å forske i møter mellom ulike kulturelle uttrykk og teknikker. 
Verkene har urpremierer under Global Oslo Musics årlige festival Global Nights 25.-27. mai. Dørene åpner kl. 20’00, billetter kr. 200.- Forhåndsbestilling. Velkommen!

(E) We continue celebrating our 10th anniversary with 6 new commissioned works by outstanding composers, to premiere at our annual festival Global Nights on May 25-27. Door opens 8 pm, cc 200.- Buy tickets. Welcome!

30629374_316727545520038_6769011730015059968_o

Fredag 25. mai fremføres verk av Wei Ting Zeng og Åsmund Skuterud / Koèju. Etter hver konsert har vi en samtale med komponistene om det kreative arbeidet bak verkene. 

WEI TING ZENG 
Zeng har skapt et verk som går i dybden av kombinasjonen av akustikk og elektronikk. Hun fremhever celloens struktur som en mulighet til å frembringe kraftige vibrasjoner, perkussive effekter, basslinjer og høyfrekvente lyder, som hun genererer gjennom et lydkort og prosseserer via Ableton Live og Max for Live, for å skape nye lydlandskap. Hun fremfører sitt verk på cello og elektronikk, i lag med Jo Berger Myhre (bass) og Andreas Whinter (trommer).

ÅSMUND SKUTERUD / KOÈJU
Skuteruds verk består av gjennomkomponerte stykker for clubkonseptet Koèju, hvor hvert stykke har en egen spesialdesignet lydverden. På scenen plasseres et godt utvalg elektroniske og akustiske instrumenter, og foran hver stasjon er det et interface der man kan mikse egen og andres lyd. Hver av musikerne lærer seg alle stemmene i komposisjonene og bytter på å spille de ulike instrumentene. Skuterud fremfører verket sammen med musikerne Signe Emmeluth, Sander Eriksen Nordahl og Marthe Lea.

Kurator: Malika Makouf Rasmussen

WEI TING ZENG har føttene godt plassert i både den klassiske musikktradisjonen og i utforskningen av moderne uttrykk. Hun ble introdusert for musikk gjennom en omfattende opplæring i klassiske tradisjoner på musikkakademiet i Taiwan allerede fra seksårsalderen, og har bakgrunn som førstecellist i, og medlem av Island String Quartet. I den senere tiden har hun ønsket å få mer ut av sitt instrument og har valgt FX-behandling av cellolyden for å utforske nye lydbilder og teksturer. Hennes musikk er inspirert av tidlig barokkmusikk i en crossover med digital lyd. Zeng kombinerer disse to elementene gjennom verk av barokke komponister fremført av naken cellolyd i møte med improvisert musikk med elektroniske effekter. Hun presser og utvikler grensene for tradisjonell musikk gjennom moderne teknologi som skaper et nytt sonisk uttrykk og nye lydbilder.

(E) Wei Ting Zeng has her feet firmly in both the classical tradition and in the exploration of modern expressions. She had an early introduction to music, started extensive classical training in the music academy in Taiwan from age 6, and has background as the orchestra cello principle and member of Island String Quartet. Lately she has wanted to get more out of her instrument and has therefore been exploring live FX processing of her cello sound to create fantastic soundscapes and textures. The combination of a contemporary classical tone language and her customized setup for processing the sound live, creates an unique range of musical expressions in her live performances.

30624733_316730875519705_2317151134118051840_n

ÅSMUND SKUTERUD jobber som musiker, komponist og produsent med base i Oslo. Etter å ha fullført musikklinja på Rud i Bærum, studerte han komposisjon og produksjon ved Liverpool Institute for Performing Arts. Åsmund har laget musikk for teater, danseforestillinger, kortfilmer, lydinstallasjoner og produsert låter for ulike artister. Han har også jobbet som lydtekniker, konsertarrangør og som utvikler av software for livemixing. I forbindelse med hans hovedprosjekt, Koèju, har Åsmund spilt og samarbeidet med utallige anerkjente musikere som Arve Henriksen, Morten Qvenild, Nosizwe Baqwa, Stian Carstensen, Safaa Al-Saadi, Gard Nilssen, Nora Yuyue Zheng m.fl.

KOÈJU begynte med faste jamsessions på Nomaden i 2009, der Åsmund Skuterud og fire andre musikere spilte improviserte klubblåter ved bruk av elektroniske og akustiske instrumenter. Det var en arena for å prøve ut nye musikkuttrykk og spillestiler, med nye gjesteartister hver uke. Ideen var å spille musikk med en moderne sound uten å bruke DJ-playback/ loops, men i stedet bruke det tekniske utstyret og de teknikkene som trengtes for å kunne gjøre dette hundre prosent live.

Det var viktig å unngå det statiske/ innadvendte uttrykket som ofte kjennetegner live-elektronika konserter, og heller fokusere på godt samspill, både mellom musikerne og med publikum. Etter stor suksess med jam hver torsdag, startet Åsmund opp et månedlig klubbkonsept på Blå, en helaften med masse gjesteartister og nye konstellasjoner hver gang. Det ble en møteplass der dyktige musikere, ofte med bakgrunn i jazz og tradisjonsmusikk, spilte for en fullstappet klubb med dansende publikum. Musikerne kunne prøve ut nye ideer, og eksperimentere med bruk av ny teknologi i live sammenheng.

30623747_316729852186474_1310886772506361856_o

May 22: Jazz in Khartoum ft. Alon Ilsar

Publisert 26/04/18

Live music | Every Tuesday | Khartoum
@ Khartoum Contemporary Art Center / Bernt Ankers gate 17

28279822_1551645124952172_8182848968081373420_n

Alon Ilsar starts the evening with a short performance at 19:30. After the solo she will be joined by a group of invited musicians. There will be 3 sets of live music. Free entrance.

On Tuesdays this historic basement is filled with live music. Lots of musicians and a huge variety of instruments in a free falling improv session, so come listen, meditate or dance! 
facebook.com/jazzinkhartoum

Feature artist 22/05: Alon Ilsar (air drums)

Alon Ilsar is an Australian drummer, composer, sound designer and instrument designer. He is co-designer of a new interface for electronic percussionists called the AirSticks, using the instrument in projects such as The Hour, The Sticks, Tuka (from Thundamentals), Kirin J Callinan, Kind of Silence (UK), Velize (US), Cephalon (US), Aether (US), Voyager (US), Bondi Dreaming, Silent Spring, Drumonair, Monotreme (US) and Brian Campeau.

He has been heavily involved in theatre and film as drummer, composer and sound designer. His diverse projects include Belvoir Theatre’s ‘Keating! the Musical,’ Sydney Theatre Company’s ‘Mojo,’ Scottish production for deaf and hearing audiences ‘Kind of Silence,’ Meow Meow with the London Philharmonic Orchestra, Alan Cumming, Jake Shears, Eddie Perfect, Tim Minchin, Circus Monoxide as musical director, Lance Horne, Zohar’s Nigun, Aronas, Captain Kirkwood, The Colors Tribute Band, Gauche, Trigger Happy, Tango Saloon, Facemeat and Darth Vegas.

Alon is completing a PhD in instrument design through the University of Technology, Sydney’s Creativity and Cognition Studios, under the supervision of Andrew Johnston. He recently completed a one-year artist residency at Brooklyn College’s PIMA in New York working on new collaborations with musicians, visual artists and dancers such as Trevor Dunn, David Grubbs, Jim Black, Briggan Krauss, Kyle Sanna, Dana Lyn and Hannah Cohen of Neshamah Dance Company.

alonilsar.com
thesticksband.com
creativityandcognition.com
airsticks.xyz