25. oktober: Global Oslo Music presenterer Ruth Reese – relansering av “Motherless Child” og konsert med Kristin Asbjørnsen

Publisert 08/10/20
25. oktober er det 30 år siden sanger, aktivist og antirasist Ruth Reese gikk bort. I mediene ble hun ofte omtalt som “negersangerinne”, og ble definert ut fra hudfargen sin både i Norge og i hjemlandet USA. En kraftfull stemme på scenen og i samfunnsdebatten – det er ingen overdrivelse å hevde at arven etter henne lever.

Til minnet om Ruth Reese, har vi gleden av å lansere en digital utgave av Reeses album “Motherless Child” fra 1979. Den slippes via vår label Global Sonics, 23. oktober, tilgjengelig på de fleste digitale musikktjenester verden over.

Reese&Kristin 06.10 cover

 

SPIRITUALS med Kristin Asbjørnsen - Konsert og samtale i Tøyenkirka
En som har båret musikkarven etter Reese er sangeren og komponisten Kristin Asbjørnsen. Hun var siste elev av Reese og arvet store deler av katalogen hennes da hun døde. Flere av sangene lærte Kristin direkte av Reese, og hennes nytolkninger og bearbeidelser av afroamerikanske spirituals resulterte i albumene “Wayfaring Stranger – a spiritual songbook” i 2006 og “I’ll meet you in the morning” i 2013.

Nettopp Asbjørnsens arbeid med spirituals danner rammen for en intimkonsert som følger relanseringen av ”Motherless Child”, som hun vil fremføre i lag med gitarist Olav Torget og Tord Gustavsen på flygel, to utøvere hun har samarbeidet nært med i mange år.

Kristin Asbjørnsen – vokal
Tord Gustavsen – flygel
Olav Torget – gitarer
Lyd: Asle Karstad
Lys: Eivind Hermann

Konserten blir etterfulgt av en samtale med Cliff Moustache, kunstnerisk leder ved Nordic Black Theatre, som nylig fikk Kulturrådets ærespris for 2020, og Kristin Asbjørnsen. Både Moustache og Asbjørnsen arbeidet med Reese. Samtalen ledes av journalist Hilde Ljøen.

BILLETTER/ SMITTEVERN
Billetter må forhåndskjøpes her.
På grunn av smittevernregler vil publikum bli bedt om å oppgi navn og kontaktopplysninger ved billettkjøp (denne informasjonen slettes etter 14 dager).
Vi følger instrukser rundt smittevern på stedet, informasjon rundt dette fås ved ankomst.

RUTH REESE OG MOTHERLESS CHILD-ALBUMET
Du har kanskje mange ganger sittet på Ruth Reeses plass i Oslo og ikke visst det? Plassen foran nedlagte Schous bryggeri, der Thorvald Meyers gate og Trondheimsveien møtes i larmen av biler, trikker og ambulanser på vei til Legevakten, er oppkalt etter den amerikanske sangeren, aktivisten og antirasisten Ruth Reese.

25. oktober 1990 ble Reese utnevnt til æresmedlem av SOS Rasisme og falt død om på scenen på kulturhuset Slurpen under markeringen.

Bakgrunn
Ruth Reese var født i Alabama, USA, og vokste opp i den afroamerikanske ghettoen i Chicago. Hun ble tidlig kjent med “gospelens far”, Thomas Dorsey, som ble en livslang inspirasjon for henne. Etter en klassisk musikkutdannelse i USA, studerte hun i Europa og turnerte både i London, Roma og Paris som både opera- og kabaret-sanger. I 1960 slo Reese seg ned i Norge og giftet seg med Paul Schetelig. Mange nordmenn fikk sitt første møte med spirituals og gospelmusikk gjennom artisten Ruth Reese.
Hun markerte seg også som en tydelig kritiker av den amerikanske rasepolitikken og var med på en bevisstgjøring gjennom sine musikalske foredragsturneer.

I mediene ble hun ofte omtalt som “negersangerinne” og ble definert ut fra hudfargen sin – om det så var her i Norge, i England, eller i hjemlandet USA. Reese tok på seg en rolle som folkeopplyser om svarte amerikaneres musikk, kultur, historie og tradisjon. Hun støttet også sørafrikanernes frihetskamp og var en tydelig motstander av apartheidregimet.

Soloalbumet “Motherless Child” kom ut på kassett og LP i 1979 og ble produsert av Hjalmar Svennevik. 40 år senere låter albumet fortsatt vitalt i både uttrykk, arrangement og produksjon. Repertoaret er en blanding av afroamerikanske spirituals og gospelsanger komponert av Thomas Dorsey. Gospelsangen oppstod på 1920-tallet, som en videreføring av spirituals-tradisjonen, men som en komponert musikkform, i motsetning til de muntlig overleverte spirituals-sangene.

Albumet inneholder også den suggerende gospellåten ”Ever I Get In Heaven”, komponert av Ruth Reese selv. Hun formidler med en sterk musikalsk kraft og inderlighet, og med sin gospelbakgrunn og klassiske skolering har hun et helt særegent sanglig uttrykk.

10. oktober: “I Travelled” – urpremiere

Publisert 10/09/20

Det er med stor glede vi presenterer urpremieren av “I Travelled” på en av Oslos fineste arenaer!

I TRAVELLED
(English below)
Reggaemusikk har blitt et verdensomspennende fenomen. Hvordan har denne musikksjangeren, utviklet av fattigdomsrammede artister i slummen og gettoen i Kingston sentrum, Jamaica, inspirert til det som har blitt en levende internasjonal bevegelse? Hva skjer med musikken og de som skapte den internasjonalt?

“I Travelled” er et multi-media-show som tar et dypdykk i reggaens historie og utvikling gjennom dans, perkusjon, DJ og visuell kunst. Her får vi en dypere forståelse for sjangerens utgangspunkt i afrikansk opprør mot slavehandelen og anti-kolonialisme.

Forestillingen er utviklet etter en idé av Dominic Reuben, kunstnerisk leder for “I Travelled”.

På scenen:
Amie Mbye – poesi
Sidiki Camara – perkusjon
Dominic Reuben – DJ
Lunga Mandlha Majola – tekniker

Dørene åpnes: 20.00
Konsertstart: 21.00
Sted: Salt / Langhuset
Billetter forhåndskjøpes her

amie, dominic, sidiki

I TRAVELLED

Reggae music has become a worldwide phenomenon. How did this music from a tiny caribbean island, created by people locked in poverty, manage to inspire people in every continent? What happens to the music when it is played by people in other countries, from other cultures?
“I Travelled” is a multimedia performance using dance, video, DJing and percussion to explore the birth and growth of reggae and rastafari. What will happen to the music, and the people who created it, now that it is so international?

The project is developed by Dominic Reuben, artistic director of “I Travelled”

On stage:
Amie Mbye – dance
Sidiki Camara – percussion
Dominic Reuben – DJ
Lunga Mandhla Majola – technician

Door opens 8 pm
@ Salt / Langhuset
Buy tickets here

09. oktober: Ny musikk fra Global Sonics

Publisert 08/09/20

Vår label Global Sonics slipper i oktober 2 nye album av kunstnere i verdensklasse! På digitale plattformer internasjonalt.

121155023_904109606781826_1244792485427022650_o

EVELINA PETROVA, ROBERTO DANI, ARKADY SHILKLOPER: BEYOND THE VALLEYBeyond the Valley er det første albumet til Oslo Art Duo, etterfølgeren av Oslo Art Trio, bestående av Evelina Petrova (vokal, trekkspill) og Roberto Dani (slagverk).
Albumet er en dedikasjon til minnet av Misha Alperin, som gjennom sitt livsverk som utøver og komponist fikk renommé over hele verden. Alperin forlot oss i 2018, som  medlem av Oslo Art Trio etterlot han seg musikk og inspirasjon som ga ønske om å fortsette arbeidet i duoform. Med seg på albumet har Petrova og Dani invitert Alperins mangeårige venn og briljante kollega fra Moscow Art Trio, Arkady Shilkloper (fransk horn), en trio som oppnådde stor anerkjennelse internasjonalt.
Beyond the Valley er både en videreføring og resultat av utøvernes kreative samarbeid som oppstod i tiden med Oslo Art Trio. Musikken er en blanding av tradisjonell folklore og komposisjoner av Misha Alperin, Evelina Petrova samt et stykke av Håkon Aase. De kreative arrangementene, elementer av improvisasjon og virtuose fremføring gjør Beyond the Valley til en musikalsk overraskelse av sjelden karakter.
Albumet er spilt inn i Ugla Lyd (Norge) med Morten Qvenild som tekniker, selv en unik utøver og tidligere elev av Alperin.
(E)
Beyond the Valley is Oslo Art Duo’s first album. The album is dedicated to the memory of the great musician and composer Misha Alperin, who left us in 2018. Alperin was a member of the previous Oslo Art Trio, the duo’s inspirer and driving force – and the precious generator of ideas.
The music in this album is a result of the duo’s new creative cycle and deepening into the initial ideas of the creative laboratory of the trio. It is a mixture of traditional folklore and music composed by Misha Alperin, Evelina Petrova and one piece composed by Håkon Aase. The music is characterized by its unpredictable arrangements, improvisations and interpretations.
The album features a special guest, a brilliant musician, all-time member of the world renowned Moscow Art Trio and Misha’s life-long friend Arkady Shilkloper (French Horn).
The album is recorded at Ugla Lyd (Norway) by Morten Qvenild, a unique musician and former student of Alperin.

 

121123836_904123443447109_6957298567573915095_o

ROKSANA SMIRNOVA & MISHA KALININ: WHISPERS
(English text follows)
Duoen fra Ukraina, bosatt i Shanghai, slipper med Whispers egenkomponert musikk som går i kjernen av deres musikalske samarbeid, der improvisasjon vevd inn i ulike strukturer og eksperimentering med lydlandskap danner utgangspunktet.
Pianist Roksana Smirnova trekker her på sin klassiske formasjon i kombinasjon med improvisasjon, gitarist Misha Kalinin tar også her sitt instrument ut av sin tradisjonelle rolle gjennom en helt særegen interpretasjon og sound.
Dette er utøvere som har funnet en unik, sjangeroverskridende og kreativ musikalsk dialog.
Albumet er spilt inn i Artesuono Studio (Italia) med tekniker Stefano Amerio.
(E)
Roksana Smirnova & Misha Kalinin is a duo from Ukraine based in Shanghai.
Pianist Roksana Smirnova and guitarist Misha Kalinin have played many concerts together. Over the last six years they have been developing their duo, a combination of acoustic piano and electric guitar with effects that creates a very special sound. They’re different musical backgrounds combine interesting elements in the aim of creating an unique musical style.
Misha Kalinin takes the guitar out of its traditional place. He brims over with ideas, creating something new in the field of guitar sound. Pianist Roksana Smirnova combines spontaneity of improvisation with a sense of form influenced by her background as a classical musician. Their album features original compositions by both members of the duo.
The music does not fit into any specific genre. It brings together strongly contrasted elements, spacious impressionistic sound, improvisational interaction, dynamic rhythmic structures and sounds dissolving in silence. Their music dialogues are shaped into attractive compositions that connect deeply with listeners.
Channeling the flow of inspiration, music of the duo paints pictures in the mind.