PODKASTSERIE FRA GLOBAL OSLO MUSIC: KUNSTNERE MØTER KUNSTNERE

Om noe kan sies å være felles for våre to gjester i denne episoden så er det at de begge innehar en sentral rolle på den norske musikkscenen og med arbeid som strekker seg langt utover landets grenser. Den ene tråkket imidlertid sine barnesko i Abidjan, den andre i Bergen. Mellom Elfenbenskysten og Norge er det kanskje stor avstand: hva har så skjedd underveis i livene deres og hva har de til felles som fører dem sammen til en samtale i dag?

Hør den femte utgaven av “Kunstnere møter kunstnere”. Lansering 28. oktober kl. 12’00 via vår publiseringstjeneste Global Sonics på Itunes, eller via globaloslomusic.podbean.com
Samtalene ledes av journalist Hilde Ljøen.

Kouame Sereba
Musiker, komponist og forfatter fra Elfenbenkysten som bare ti år gammel ble sendt hjemmefra til foreldrenes hjemby Tiegba. Der lærte han om tradisjoner, musikk og dans. Tjue år gammel reiste han gjennom det afrikanske kontinentet til Midtøsten der han besøkte og bodde i land som Mali, Niger, Den sentralafrikanske republikk, Sudan, Egypt og Israel. Sereba kom til Norge i 1983 og ble raskt en sentral utøver på den norske musikkscenen. Ved siden av soloprosjekter har han samarbeidet med mange musikere innen jazz, folkemusikk, samtidsmusikk og tradisjonell og moderne afrikansk musikk. Han har også turnert med skolekonsertordningen i mange år. Hans sang “Atolago” (“Drowning Man Trail”) er på soundtracket til filmen “The interpreter” (“Tolken” på norsk) med Nicole Kidman og Sean Penn i hovedrollene.

Global Oslo Music og Riksscenen presenterer releasekonsert for albumet Aras

I tillegg til å lede sitt eget ensemble, er utøver og komponist Javid Afsari Rad medlem av Zarbang, et av verdens ledende perkusjonsensembler med utøvere fra Iran, Aserbajdsjan og Italia. De to ensemblene har lenge ønsket å jobbe sammen, og samarbeidet har fått navnet Aras, oppkalt etter elven som renner mellom Iran og Aserbajdsjan. I fjor høst var de på sin første turné sammen og benyttet anledningen til å spille inn sitt første album.

@ Riksscenen, Trondheimsveien 2 – Oslo / kl. 19’00 / Billetter forhåndskjøpes her

Javid Afsari Rad Ensemble består av utøvere som i Norge er høyt profilerte innen klassisk, verdensmusikk og jazz. Ensemblet ble etablert av Javid i 2007, da under navnet Rumi Ensemble. Javid vokste opp i Iran, men har bodd over 30 år i Norge. Ensemblet spiller hans komposisjoner som er inspirert av persiske, indiske og arabiske musikktradisjoner, men også med preg av vestlig klassisk musikk. Ensemblet har flere plateutgivelser og har turnert i inn- og utland siden starten.

På scenen:

Diwan er navnet på den vakreste delen av huset, der gjestene tas imot og underholdes. Et sted for gjestfrihet og utveksling. Blant poeter er Diwan en bok der dikt er samlet. På Riksscenen er Diwan en møteplass for folk fra ulike kulturelle bakgrunner, der alle er velkommen til å delta. Les mer på www.riksscenen.no

Komponist og utøver Evelina Petrova har skrevet verket “Fairy tales told by music” for Oslo Art Duo og gjestemusikere på oppdrag fra Global Oslo Music. Duoen består foruten hennes selv på vokal og akkordeon av Roberto Dani på vokal og perkusjon.

@ Riksscenen, Trondheimsveien 2 – Oslo / kl. 20’00 / billetter forhåndskjøpes her

“Fairy tales told by music” bygger på tradisjoner innen særlig østlig klassisk musikk og – folkemusikk. Petrovas forkjærlighet for russisk folklore og tilknytning til denne arven; sangene, dansene, ritualene og eventyrene spiller en nøkkelrolle. I arbeidet med å skrive musikk til stumfilmen “The Adventures of Prince Achmed”, regissert av Lotte Reiniger (1926) for noen år tilbake, traff Petrova for første gang Jai Shankar (tablas) som ga henne ideen til å skrive stemmer for spesifikke musikere og som skulle bli utgangspunktet for “Fairy Tales told by music”.

Alle land har sin egen historie, tradisjoner og visdom som ofte er kodet inn i deres eventyr. Som utgangspunkt for verket ble et eventyr fra hvert av de inviterte utøvernes land valgt, der de selv har rolle som forteller og solist, og der deres språk brukes som et integrert musikalsk element i verket. For å avdekke eventyrenes iboende visdom er alle tilgjengelige midler benyttet: Utøvernes instrumenter, stemmer, bevegelser og fantasi. Det er eventyrlig vakkert og virtuost!